Nació en Oederan (Alemania) el 26 de marzo de 1944, en 1963 comenzó sus estudios artísticos en la escuela de Bellas Artes de Cracovia y donde era profesor el famoso pintor Tadeusz Kantor, uno de los grandes nombres de la plástica y la dramaturgia del siglo XX . De la mano de Kantor exhibió su trabajo por primera vez en 1967 en la galería de Krystofory de Cracovia. Se marchó a París y estudió brevemente en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Ecole Nationales Superieure des Beaux Arts), donde encontró una gran aceptación dentro del entorno artístico, en especial durante las manifestaciones de estudiantes de 1968.

A principios de los años setenta, viajó a México Allí permanecerá un año, recorriendo el país y estudiando el arte azteca. Durante este año comienza a esculpir, realizó sus primeras exposiciones individuales con gran éxito en París y Nueva York.

En 1976 Mitoraj consigue un gran éxito con su primera exposición individual en la galería « la Hune » de París, Después de este primer éxito, sobre todo con la obra escultórica presentada lo que hace que se dedique en exclusividad a esta rama del arte.

En 1979, se marcha durante varios meses en Nueva York, en donde puede respirar la atmósfera de la escena contemporánea del arte y viaja regularmente a Grecia para estudiar su herencia artística.

En 1986 acepta una invitación para la XLII Bienal de Arte Internacional de Venecia. En pocos años su obra se va conociendo en el panorama internacional, sus esculturas aparecen en numerosas exposiciones individuales organizadas en distintos países.

Los trabajos escultóricos son principalmente en dos materiales terracota o bronce, pero en 1979, en una visita a Carrara en Italia, descubre que el mármol es un medio ideal para su trabajo de escultura como hacian los grandes clásicos estudiados. En 1983 él instaló un estudio en Pietrasanta, cerca de Carrara. Hoy, Igor Mitoraj divide su tiempo entre Francia e Italia.

Ha recuperado la conciencia artística y espíritu del arte de Grecia, de Roma, de los grandes maestros de la escultura del Renacimiento. Sus obras tan monumentales se inspiran en los temas de la historia y la mitología. Sus esculturas parecen estar bajo la magia de una obra arqueológica recién sacada de una excavación, del fragmento escultórico en estado puro, a veces incompleto pero grandioso. Las Imágenes se componen de dioses y héroes, se instalan en las calles y plazas y proponen un gran interrogante a los ciudadanos ¿Es arte moderno?, ¿Es arte clásico?, seguramente se podría decir que es un arte ·Tecnoclasico” si pudiéramos definir dentro de un concepto o corriente artística. Aunque se trata de obras de reciente creación, toman la apariencia de piezas arqueológicas y nos recuerdan la persistencia, bajo la modernidad de hoy, de los grandes temas que preocupan a los hombres: la razón y la espiritualidad, la violencia o la belleza.

Referencias :

La Caixa