VIAJE A RUMANÍA EN AUTOCARAVANA PARTE II
Día 13 de agosto (domingo)
Ruta: Sibiu-Hunedoara
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Tejados de Sibiu (Rumanía) |
El día comienza en el parking del centro comercial Carrefour, Auchan, etc La noche ha sido movida porque esta zona es de sábado con botellón. El parking es kilométrico, pero les gustaban las sombras de la autocaravanas, aguantamos el tirón hasta que se han cansado.
A las 9, 30 horas salimos para visitar la ciudad de Sibiu, tenemos cerca la parada del bus 15, nos explican que los billetes se pueden sacar en el interior del bus con tarjeta de crédito, pero las nuestras no funcionan, vamos gratis al centro que está como unos 3 km.
Lo primero que queremos ver es el Museo de pintura Brukenthal, dicen que es el más importante de Rumanía (GPS N 45.796615 E 24.150692), situado en la hermosa plaza de Pia?a Mare 4-5, Sibiu. Los horarios: miércoles, jueves y domingo: 10:00 - 18:00, última entrada: 17:15; viernes y sábado: 12:00- 20:00, ultima entrada: 19:15.
El precio de las entradas 21 y 10 leis estudiantes. En el museo nos informa que puedes hacer fotos con móvil gratis y con la cámara fotográfica son 180 leis, pues nos apuntamos al móvil y un poquito con la cámara.
Centro historico de Sibiu (Rumanía) |
Palacio Brukenthal fue construido por el recién nombrado gobernador del Gran Principado de Transilvania, cargo que ocupó entre 1777 y 1787, Samuel von Brukenthal construye en Sibiu un palacio de estilo barroco tardío, siguiendo el modelo de los palacios vieneses. El barón fue el único representante de la comunidad sajona de Transilvania que accedió a altos cargos públicos en el Imperio austríaco bajo la emperatriz María Teresa (1717-1780), siendo el primer cargo de este tipo el de Canciller de Transilvania. Los años que pasó en Viena, en este cargo, fueron los años en que el barón comenzó a adquirir su colección de pinturas, mencionada en el Almanaque de Vienne.
Dado que el barón y su esposa tenían una hija como hija única (que murió a la temprana edad de cuatro años), sus disposiciones testamentarias estipulaban que, a la muerte del último heredero en la línea sucesoria masculina, toda la herencia debía ser depositada bajo la custodia de la Iglesia Evangélica de Sibiu mientras el palacio presentaba sus colecciones para estar abierto al público, hecho que ocurrió en el año 1817. Durante el siglo XIX, la principal preocupación del Museo fue preservar el patrimonio existente, ampliarlo. Las principales colecciones mediante adquisiciones y la creación de nuevas colecciones, especialmente en el ámbito de la cultura germano-sajona. En el año 1948, el Museo fue nacionalizado, pasando a ser propiedad del estado comunista rumano.
Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El Palacio Brukenthal es uno de los monumentos barrocos más importantes de Rumanía; la construcción del edificio se llevó a cabo por etapas, entre los años 1778-1788. El edificio fue construido para servir como residencia oficial del barón y hogar de sus colecciones.
La fachada principal del palacio, que destaca más en comparación con el resto de edificios de la plaza, es una realización tardía, de austero estilo barroco. El elemento central de la fachada es el marco de piedra del portal, sostenido por columnas sobre las que se eleva el entablamento.
El marco está decorado con elementos plásticos como el escudo dorado de Samuel von Brukenthal y otros elementos decorativos barrocos: urnas, rosetones y festones.
La portada principal se abre al pasadizo (compartimentado en tres tramos) por el que se accede al patio del palacio.
El palacio construido por Samuel von Brukenthal tiene planta rectangular y encierra un patio interior entre sus lados.
Salas del Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
Un segundo portal se encuentra al fondo del primer patio. Aunque tiene un concepto similar al del primer portal, está sostenido por atlas y no por columnas.
A través de este portal se accede al segundo patio, donde originalmente se encontraban el establo y otras dependencias. Hoy se conserva un jardín plantado en 2007 y, desde 2018, una serie de bustos de bronce que representan a destacadas personalidades del entorno cultural local.
Esta galería de arte es uno de los museos más antiguos de Rumanía y la única de su tipo en el país. Ofrece una gran variedad de obras maestras de artistas italianos, flamencos, holandeses y alemanes se encuentran pinturas de Jan van Eyck, Hans Memling, Jacob Jordaens, Lucas Cranach, Pieter Brueghel el Joven, Lorenzo Lotto y Tiziano. La exposición introduce el mundo cultural y estético de un coleccionista del siglo XVIII que abarca hasta esculturas góticas del siglo XIX.
La primera impresión que tenemos viendo las primeras salas del museo es que estamos ante la decoración de un palacio de la época barroca. Al estar el museo en el interior del Palacio algunas de sus salas se muestran con el mobiliario antiguo y los cuadros como un complemento de las habitaciones.
Salas del Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
He de indicar que las salas están excepcionalmente mal iluminadas y se hace complicado ver muchos detalles por los reflejos, pero se agranda el problema cuando nos acercamos a las salas donde se encuentran los mejores cuadros, están metidos en unas urnas de cristal, imaginamos que son antiviolencia para proteger en esta ola de agresiones que estamos viendo en muchos museos del mundo.
Tampoco nos gusta esta moda de poner los cuadros en dos o tres niveles como hacen algunos museos de pintura en Francia. Los que están en el nivel bajo los puedes ver fácilmente los detalles, pero en los altos apenas son reconocibles.
Las salas de recepción se encuentran situadas en el ala este del palacio, la Sala de Música, los Salones y la Sala Oriental conservan los elementos decorativos originales: el tapiz textil impreso (chinz) y el papel pintado chino hecho a mano, los estucos, la carpintería de puertas y ventanas, las estufas de loza traídas de Viena y los candelabros de cristal. Destacan los medallones dorados situados encima de los marcos de las puertas, llamados supraporte.
Las vitrinas de la sala oriental exhiben piezas de la colección de arte decorativo del Lejano Oriente “Eugen Worrell MD”.
Sala Hércules del Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
Esta parte de la exposición concluye en la Sala de Hércules decorada con pintura mural, probablemente de Franz Neuhauser II (1763-1836). Están representados los doce trabajos de Hércules según los grabados de Abraham van Diepenbeeck.
“José interpretando los sueños en prisión”, obra del pintor Giovanni Battista Langetti Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “José interpretando los sueños en prisión”, obra del pintor Giovanni Battista Langetti (1625-1696), esta datado en la segunda mitad del siglo XVII, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 126 x 109 cm.
Destaca la cromática de la pintura también muestra similitud, en sus dominantes rojo y azul, característicos del estilo de la escuela veneciana, enriquecidos con reflejos dorados. Al contemplar se puede presenciar una espectacular exhibición de virtuosismo pictórico que, en última instancia, da como resultado una impresión de gran complejidad, con una belleza cromática que realza la interpretación psicológica, la percepción anatómica y la representación realista, mientras que la documentación requerida por el tema se combina con sorprendentes soluciones alegóricas y compositivas.
“José interpretando los sueños en prisión”, obra del pintor Giovanni Battista Langetti Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Isaac bendiciendo Jacob”, obra del pintor Giovanni Battista Langetti (1625-1696), esta datado en la segunda mitad del siglo XVII, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 126 x 109 cm.
El pintor en la década de 1650 debió de pasar por Nápoles, donde conoció obras de José de Ribera, Francesco Fracanzano y Luca Giordano. La influencia riberesca es evidente en obras suyas como La visión de san Jerónimo (Museo de Arte de Cleveland). En 1656 una plaga azotaba el virreinato, y Langetti se mudó a Venecia, acaso por consejo de Luca Giordano, quien había visitado esta urbe. Se estableció allí para el resto de su carrera. Durante un breve periodo completó su formación en Venecia bajo la tutela de Giovanni Francesco Cassana, un pintor modesto de origen genovés.
“El Altar Políptico de Prostea Mare (Tarnava)”, obra de un pintor anónimo Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
Entre las obras de arte medieval que podemos ver en el palacio “El Altar Políptico de Prostea Mare (Tarnava)”, obra de un pintor anónimo, está datado entre 1480 y 1510. Realizado en óleo sobre tabla.
Esta es la primera vez en el pasado reciente que se muestran todos los paneles restaurados.
Sólo se conservan nueve de los once paneles que la componen. Debido a la ausencia de la estructura, el panel central y la predela, sólo fue posible mostrar una reconstrucción modelo de todo el altar junto con el resto de los componentes.
“El Altar Políptico de Prostea Mare (Tarnava)”, obra de un pintor anónimo Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
Entre las obras de arte medieval que podemos ver en el palacio “Santa Virgen María con el Niño Jesús” obra de un pintor anónimo, está datado a finales del siglo XV. Madera tallada en relieve, dorada, policromada; pintura al temple sobre madera. Tiene un tamaño de 170 x 284 cm. Constituido por un panel central fijo y dos solapas
Desde el punto de vista técnico, el altar de Boian (cuya datación se discute) está realizado en forma de tríptico con rostros festivos en relieve policromado y pintura en las caras exteriores. En el momento de su descubrimiento, en el ático de la iglesia evangélica de Boian (condado de Sibiu), desde donde fue llevado al Museo Brukenthal en 1905, ya faltaban la predela y la corona. Las persianas móviles están divididas en dos registros con dos imágenes cada uno. El panel fijo consta de un panel central y, a cada lado del mismo, dos paneles intermedios, sobre dos registros. El panel central (que es además el único del que se conservan molduras) representa a la Virgen María entronizada, como Reina del Cielo (Regina Coeli), con el Niño Jesús en brazos. En el panel intermedio a su derecha está representada la Adoración de los Reyes Magos, con un mago en el registro superior y los otros dos (incluido uno negro) en el registro inferior. En el panel central de la izquierda, en el registro superior se representa a Jesús entre los eruditos, y en el inferior a Herodes escuchando profecías sobre el nacimiento del Mesías (y no ordenando la matanza de niños, como se interpretó anteriormente). En el panel derecho, en el registro superior está representada la Anunciación (a la derecha, el ángel, a la izquierda la Virgen María), y en el registro inferior la Visitación (con la imagen de la Virgen María perdida desde la antigüedad) sobre a la derecha y la Natividad de Jesús a la izquierda. En el otro panel del registro superior está representada la Anunciación a los pastores (a la izquierda) y la Presentación de Jesús en el templo, respectivamente la Huida a Egipto (a la izquierda) y la Matanza de los niños (a la derecha). en el registro inferior. En la parte posterior de las contraventanas se representan en pintura diferentes santos, cuatro en cada uno (dos en el registro superior y dos en el registro inferior). En la contraventana derecha Santa Bárbara y Santa Catalina (en el registro superior), respectivamente Santa Margarita y Santa Dorotea (en el registro inferior). En el panel izquierdo están representadas Santa Apolonia y Santa Inés (en el registro superior), respectivamente Santa Úrsula y Santa Clara (en el registro inferior).
“Ecce Homo”, obra del pintor Tiziano Veccellio Cadore Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Ecce Homo”, obra del pintor Tiziano Veccellio Cadore (1488-1566), esta datado en 1560, realizado en óleo sobre lienzo.Tiene unas dimensiones de 53 x 65 cm.
El cuadro representa la media figura de de Cristo aun conservando su plena dignidad imperial, a pesar de las humillaciones a las que ha sido sometido. En la representación de los rasgos de Cristo, el pintor insiste en sus ojos tristes pero imponentes, el cuello largo y poderoso, su pecho varonil y las manos elegantes que sostienen la lanza de bambú (atributo que anticipa su muerte) que le sirve de cetro.
“Hombre con turbante azul”, obra del pintor Jan van Eyck Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Hombre con turbante azul”, obra del pintor Jan van Eyck (1390-1441), esta datado en 1430, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 13 x 19 cm.
Una anécdota de este cuadro se puede ver en la esquina superior izquierda, el monograma de Alberto Durero y el año 1492; esto llevó a que el cuadro fuera comprado y catalogado por primera vez (Ältester Katalog) como obra del famoso pintor renacentista alemán. Sin embargo, el monograma y el año de ejecución se añadieron mucho más tarde, en el siglo XVIII, probablemente debido al alto valor de mercado que gozaba la obra de Durero en la época. Sin embargo, el estilo de la pintura y el tipo particular de acompañante en la cabeza del hombre, llevan a la conclusión de que la pintura fue realizada a principios de la década de 1430. La pintura representa el retrato de un hombre recientemente identificado con Juan IV de Brabant.
El panel contiene dos pasajes ilusionistas; el anillo y su mano derecha parecen sobresalir de la pintura, mientras que los dedos de su mano izquierda, minuciosamente descritos, parecen descansar sobre un parapeto colocado en lo que habría sido el borde inferior del marco original, pero ahora perdido.
“Paisaje invernal con trampa para pájaro”, obra del pintor Pieter Brueghel el Joven Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Paisaje invernal con trampa para pájaro”, obra del pintor Pieter Brueghel el Joven (1625-1696), esta datado en 1631, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 56 x 39 cm.
Este cuadro corresponde con una de las copias que hizo Pieter el joven a partir de la obra de su padre. Considerando que en el siglo XVI había escaso interés por la vida y las costumbres rurales, esta obra de caballete forma parte de una serie de pinturas con temas específicos, realizadas por Pieter Bruegel el Viejo. Hoy en día son una fuente primordial de información sobre cierta clase de la sociedad de la época de Bruegel; pone ventanas al tiempo, por así decirlo, que nos permiten observar el trabajo agrícola, la caza, los banquetes, las comidas, así como la danza y el juego de un mundo desaparecido hace mucho tiempo. Paisaje invernal con trampa para pájaros es la ilustración perfecta del tipo de pintura que promovió Bruegel el Viejo al representar la vida campesina. En este caso, el tema es el del ocio en invierno, en un entorno demasiado familiar en sus cuadros: un pueblo atravesado por un río helado que aquí representa la calle principal más común. Las casas tienen un aire soñoliento y desierto, como si todos sus habitantes estuvieran afuera, retozando al aire libre. La escena de la trampa para pájaros, presentada en primer plano, atrae la atención. La trampa es en realidad una puerta vieja, sostenida por un palo, con una cuerda atada y semillas esparcidas para tentar a los pájaros. La cuerda va desde la trampa improvisada hasta la pequeña y oscura ventana de una cabaña, sugiriendo una presencia humana en el interior. Este pequeño punto de oscuridad proyecta una sombra sobre la imagen idílica de la alegre diversión invernal, iluminada por el brillo especial de la luz del sol reflejada en la nieve.
“San Jerónimo en su estudio”, obra del pintor Marinus van Reymerswale Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “San Jerónimo en su estudio”, obra del pintor Marinus van Reymerswale (1490-1546), esta datado en 1545, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 82 x 84 cm.
El pintor optó por representar a San Jerónimo en un rincón de su escritorio, simbolizando la retirada de los asuntos del mundo. Otros símbolos de su desapego de los valores mundanos son la calavera –un signo de la vanidad y la fugacidad de todas las cosas mundanas– y el sombrero de cardenal, echado hacia atrás de su cabeza, lo que significa desprecio por el rango jerárquico. Sobre la mesa, delante de él, está desplegado todo el material necesario para trabajar en un escritorio: tintero, tiza en polvo y bolígrafo de metal.
San Jerónimo está experimentando una revelación, en nada diferente de la inspiración del Espíritu Santo, que fue concedida a los autores bíblicos; sus ojos se centran en cosas de otro mundo y su mano derecha levantada sugiere el reconocimiento de un misterioso susurro divino. La pintura está inundada de luz y, sin embargo, su vela se ha apagado y los pliegues flotantes del taparrabos de la figura de Cristo sobre un crucifijo de madera frente a él sugieren el milagro que se está desarrollando.
“Retrato de una mujer en oración”, obra del pintor Hans Memling Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Retrato de una mujer en oración”, obra del pintor Hans Memling (1435-1494), esta datado en 1480, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 44 x 32,5 cm.
Los dos retratos de la galería de arte de Brukenthal son piezas complementarias y representan a una pareja de mediana edad en una presentación de tres cuartos, al estilo típico de la escuela flamenca. Los dos modelos fueron identificados como los donantes Pieter Bultynck y Katharina van Riebeke del cuadro de Memling, Los siete gozos de la Virgen, en posesión de la Alte Pinakothek de Múnich. El mencionado cuadro religioso probablemente fue donado en una fecha importante en la vida de ambos, su compromiso o su matrimonio, pues sus nombres están grabados en el marco de plata original del cuadro, como era costumbre con los nombres de los donantes.
“Retrato de un hombre en oración”, obra del pintor Hans Memling Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Retrato de un hombre en oración”, obra del pintor Hans Memling (1490-1546), esta datado entre 1475-1480, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 44.5 x 32 cm.
La composición representa a un padre afligido arrodillado junto a su hijo sin vida, con las manos juntas en oración. El rostro del padre refleja tanto dolor como devoción mientras busca consuelo a través de la fe. El libro abierto ante ellos simboliza la guía religiosa en tiempos de desesperación. Memling, un reconocido artista flamenco de la época medieval, retrata hábilmente el tierno vínculo entre padres e hijos en medio de la tragedia. Su atención al detalle es evidente en las delicadas pinceladas que capturan cada matiz de emoción en sus rostros. La paleta de colores sombríos se suma a la atmósfera melancólica general de la pintura, enfatizando los temas de muerte y duelo. Sin embargo, dentro de esta tristeza hay un rayo de esperanza a medida que ambas figuras encuentran consuelo en su sistema de creencias compartido. Esta obra de arte sirve como un recordatorio atemporal de la fragilidad y la resiliencia humanas ante la pérdida. Invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia mortalidad mientras contemplan el poder de la fe para brindar consuelo en tiempos difíciles.
“Autorretrato de Aelbrecht Bouts”, obra del pintor Aelbrecht Bouts Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Autorretrato de Aelbrecht Bouts”, obra del pintor Aelbrecht Bouts (1450-1549), esta datado entre 1519-1520, realizado en óleo sobre madera de robre. Tiene unas dimensiones de 42,6 x 32 cm.
El cuadro pretendía ser un retrato, pero también tiene un mensaje meditativo, ya que pone de relieve dos aspectos de la vida humana: el hombre que vive en el tiempo, atrapado en un momento determinado de su existencia, y la muerte. El paralelismo deliberado entre la persona viva y el cráneo se evidencia en el uso de los mismos tonos y colores al representar la carne del rostro y las manos del hombre y los restos óseos del cráneo. La única desviación de esta armonización cromática la representan los tonos marrones del cuello de piel que confieren un delicado equilibrio cromático al cuadro, centrando la composición. La pintura es única, ya que su mensaje es mucho más complejo que el de un simple memento de la muerte. El dedo del hombre señala el símbolo de la extinción, pero notamos que sus ojos y las órbitas del cráneo miran en la misma dirección, sugiriendo así no la sucesión temporal de la muerte tras la vida sino, más bien, su paralelismo.
“El Verano”, obra del pintor Jacob Jordaens Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “El Verano”, obra del pintor Jacob Jordaens (1593-1678), esta datado en 1623, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 62 x 32 cm.
Esta pintura representa de la mejor manera el estilo maduro de Jordaens, tratando su tema de una manera que mezcla realismo y naturalismo, su representación pictórica desplegando trazos amplios, con escaso interés en la representación de los detalles físicos. Un toque profundamente moderno se evidencia en la forma en que el pintor proyecta a los tres personajes adultos en tres direcciones diferentes, siguiendo la naturaleza de sus reacciones. Los ojos entrecerrados del personaje del lado izquierdo son el resultado del resplandor despiadado del sol, la blusa, bajada para dejar al descubierto los senos y el rostro golpeado por el calor del personaje en primer plano son signos del sofocante calor del verano. Mientras que la angustia en los ojos del personaje central refleja la atmósfera cargada que precede a la tormenta. Las mujeres están atrapadas en movimiento, sus rasgos, como los del niño en brazos, revelan una fuerza ancestral y una gran capacidad de resistencia, a pesar de su congestión y el esfuerzo físico desgarrador. Su fuerza elemental se refleja en las fuerzas de la naturaleza: las ondulantes formaciones de nubes en el fondo y el viento creciente, sugerido por la forma en que una de las mujeres se agarra su sombrero de paja. En su cuadro El verano, Jordaens logra admirablemente yuxtaponer el resplandor de un tórrido día de verano (irradiando desde la izquierda) y el amenazador oscurecimiento del cielo que precede a la tormenta (a la derecha). Los personajes quedan atrapados en el momento más dinámico, en una escena de la naturaleza perfectamente ilustrativa de la reacción humana a sus caprichos.
“El Rapto de Proserpina”, obra del pintor Hans Van Aachen Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “El Rapto de Proserpina”, obra del pintor Hans Van Aachen (1552-1615), esta datado en 1589, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 150 x 109 cm.
La pintura presenta la historia mitológica de Proserpina (griego: Perséfone), la diosa, que fue secuestrada por Plutón, gobernante del inframundo (griego: Hades) para ser su esposa. Ceres (diosa de las cosechas y los campos), la madre de Proserpina, suplicó a Plutón y obtuvo un compromiso, por el cual Proserpina pasaría el otoño y el invierno en el inframundo, con Hades, pero se le permitiría regresar a la tierra en primavera y verano. El mito es fundamentalmente una metáfora, que explica el ciclo natural de la vida vegetal, desde la plantación de semillas, la germinación, etc. hasta la cosecha de las cosechas y la aparente muerte de las plantas en invierno.
“Sophie von Brukental (1813-1893)”, obra del pintor Robert Wellmann Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Sophie von Brukental (1813-1893)”, obra del pintor Robert Wellmann (1866-1946), esta datado en siglo XIX, realizado en óleo sobre lienzo.
Robert Wellmann fue un pintor transilvano de origen sajón. Estudió en la Escuela Secundaria Evangélica de Sibiu hasta 1888 cuando obtuvo su bachillerato, recibió lecciones de dibujo del maestro Carl Dörschlag y fue colega de Fritz Schullerus, Octavian Smigelschi y Arthur Coulin.
“Sophie von Brukental (1757-1789)”, obra de un pintor anónimo de Transilvania Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Sophie von Brukental (1757-1789)”, obra de un pintor anónimo de Transilvania del siglo XVIII, esta datado en siglo XVIII, realizado en óleo sobre lienzo.
El cuadro representa el retrato de medio cuerpo de Catharina Sophia von Bruckenthal, era hija de Sachenfeld Károly Pál y Dobosi Krisztina Zsófia. Se casó con Freiherr Peter Carl von Brukenthal, era madre de József Bruckenthal; Sophia Geringer von Oedenberg y br Károly II.
“Freiherr Peter Carl von Brukenthal (1753-1807)”, obra de un pintor anónimo de Transilvania Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Freiherr Peter Carl von Brukenthal (1753-1807)”, obra de un pintor anónimo de Transilvania del siglo XVIII, esta datado en siglo XVIII, realizado en óleo sobre lienzo.
El principal mérito que ha merecido para la posteridad este hombre sencillo, incansablemente activo, que aborrece todo esplendor exterior y toda verbosidad en la palabra y en la acción, y que siente cariño por el pueblo y especialmente por sus habitantes. En 1854, después de haber ordenado la formación de una fideicomisa con todos sus bienes, decretó que después de los primeros cinco años después de su muerte, en los que se había perdido su herencia universal, los intereses se utilizarían como becas para los buenos protestantes y apoyar a los hogares protestantes pobres de esta ciudad.
“El nacimiento de la Virgen María”, obra del pintor Giovan Francesco Caroto Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “El nacimiento de la Virgen María”, obra del pintor Giovan Francesco Caroto (1480-1555), esta datado en 1550, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 70.2 x 60 cm.
El nacimiento de la Virgen María podría resumirse así: “como en el cielo, así en la tierra”, sugerido por la organización del pintor de la composición en dos planos: el plano celeste y el plano terrenal. El nacimiento de la Virgen es la premisa del futuro advenimiento del Reino de los Cielos, porque su ser físico es una de las condiciones previas del cumplimiento de la profecía, referente a la venida del Mesías.
“San Francisco Javier”, obra del pintor Peter Paul Rubens Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “San Francisco Javier”, obra del pintor Peter Paul Rubens (1557-1640), esta datado entre 1618-1633, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 225 x 135 cm.
La obra del taller de Rubens dedicada a Franciscus Xaverius, misionero jesuita en Asia, no está exenta de la participación de Rubens en su concepción y factura. El retrato de Franciscus Xaverius parece ser una toma de la imagen de la gran composición llamada “El Milagro de San Franciscus Xaverius” ubicada en Viena. El cuadro destaca por su monumentalidad e iluminación.
“Pareja de amantes”, obra del pintor Escuela de Lucas Cranach el Viejo Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Pareja de amantes”, obra del pintor Escuela de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), esta datado en 1530, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 37.4 x 27.6 cm.
El poder creativo del taller de Cranach era enorme y nos dejó unas 5000 pinturas, una cantidad impresionante que nuestra empresa reproduce ahora con cuidado y respeto en impresiones artísticas de alta calidad.La pintura muestra a un anciano abrazando a una mujer joven. Él le ofrece una cadena de oro larga y grande, mientras ella le tira de la barba con ambas manos.
“La Crucifixión”, obra del pintor Antonelo da Messina Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “La Crucifixión”, obra del pintor Antonelo da Messina (1430-1479), esta datado en 1450, realizado en óleo sobre lienzo.
La Crucifixión, en italiano Crocifissione, es tema que el pintor hizo en tres cuadros diferentes obra del pintor renacentista italiano Antonello da Messina; las dos primeras fueron completadas alrededor del año 1454/1455, la tercera en 1475. Se conservan en el Museo Nacional Brukenthal, Sibiu (Rumanía), el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, Bélgica y en la National Gallery de Londres, respectivamente.
“San Jerónimo penitente”, obra del pintor Lorenzo Lotto Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “San Jerónimo penitente”, obra del pintor Lorenzo Lotto (14801-1556), esta datado entre 1513-1514, realizado en óleo sobre madera.
San Jerónimo en Penitencia está firmado en la parte inferior izquierda “LAUREN/LOTUS” y está fechado en 1513-1514, coincidiendo en su estancia en Bérgamo , cuando todavía estaba claramente influenciado por Rafael y otros pintores activos en Roma. Entró en la colección del barón Samuel von Brukenthal y permaneció con sus herederos antes de ser confiscado en 1948 y colocado en el Museo Nacional de Arte de Rumania en Bucarest, donde permaneció hasta trasladarse a su ubicación actual.
“La joven de azul”, obra del pintor Misu Popp Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “La joven de azul”, obra del pintor Misu Popp (1827-1892), esta datado en 1868, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 74 x 95 cm.
La modelo que posó para La joven de azul es una joven de Brašov, Elena Costea. El artista aborda su modelo con delicadeza; la ubica en un interior apenas representado, añadiendo así calidez a esta composición académica. Su figura revela la manera gentil, cálida, serena e impersonal del retrato de Biedermeier. Su rostro y su indumentaria distinguida están pintados con “sentido de materia y sensibilidad hacia los efectos de la luz que incide sobre la tela, sobre el clavel de la modelo, sobre su cabello y sobre sus joyas”. Los retratos femeninos del siglo XIX contienen a menudo estos elementos, complementos, atributos que ayudan a definir el personaje. Las flores en el cabello o sostenidas por manos delicadas son un símbolo de amor.
“La Virgen María, con el Niño y San Juan Bautista”, obra del pintor Lucas Cranach el Viejo Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “La Virgen María, con el Niño y San Juan Bautista”, obra del pintor Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), esta datado entre 1509-1512, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 25.5 x 35.5 cm.
El color es otro aspecto destacado de esta obra de arte. Cranach el Viejo utilizó una paleta de colores suaves y cálidos, que le dan a la pintura una sensación de serenidad y tranquilidad. Los tonos dorados y marrones de la ropa de la Virgen y San Juan contrastan con el azul intenso del manto de la Virgen, creando un efecto visual impresionante.
“Guillermo IV de Baviera”, obra del pintor Hans Schwab van Wertinger Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Guillermo IV de Baviera”, obra del pintor Hans Schwab van Wertinger (1465-1553), esta datado en 1526, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 45 x 69 cm.
Este es un gran ejemplo de retratos de parejas. Estos retratos se ejecutan empleando una serie de características estilísticas que también encontramos en los retratos del duque Guillermo IV y su esposa, Jacoba: el esfuerzo por presentar a cada miembro como una individualidad distinta, preservando al mismo tiempo la unidad de la pareja, el contraste entre la tez oscura del hombre y el rostro blanco y esmaltado de la dama, en el caso de la presentación de tres cuartos, los esposos se vuelven la cara, aunque sus ojos no se encuentran. Los retratos están concebidos como si fueran un solo cuadro, partido por la mitad, con una continuidad de presentación muy bien lograda. La datación se realizó a partir de la inscripción entre los escudos de Baviera y de Baden, que lleva el año 1526, que se encuentra en el reverso del retrato de Guillermo IV.
“Maria Jakobaa de Baden”, obra del pintor Hans Schwab van Wertinger Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Maria Jakobaa de Baden”, obra del pintor Hans Schwab van Wertinger (1465-1553), esta datado en 1526, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas dimensiones de 45 x 69 cm.
María Jakobäa era hija del margrave Felipe I de Baden (1479-1533) y de la condesa palatina Isabel (1483-1522), hija del elector Felipe del Palatinado y de la princesa Margarita de Baviera-Landshut. Sus abuelos paternos fueron el margrave Christoph I de Baden y la condesa Ottilie von Katzenelnbogen.
“Retrato de Federick de Egmond”, obra del pintor Key, Adriaen Thomas Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Retrato de Federick de Egmond”, obra del pintor Key, Adriaen Thomasz (1544-1589), esta datado en 1569, realizado en óleo sobre madera.
Pintor flamenco de escenas religiosas y retratos. Se formó en el taller de Willem Key, quien seguramente era pariente lejano suyo, y más tarde trabajó para él como colaborador. Cuando Willem Key falleció en 1568, Adriaen Thomasz prosiguió con su taller y aparece inscrito como maestro en los registros del Gremio de Pintores de San Lucas de Amberes. Diversas tablas están firmadas y algunas fechadas, lo que ha permitido la reconstrucción de la obra del pintor. No se aprecia una evolución estilística notable a lo largo de su carrera. En los retratos, su especialidad, los personajes están representados de medio cuerpo o de busto, en tres cuartos y sobre un fondo neutro; se caracterizan por la gran perfección técnica y por la fidelidad del natural. También se conocen dos grabados suyos que llevan el monograma «A. T. Key».
“Retrato de Federick de Egmond”, obra del pintor Key, Adriaen Thomas Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Retrato de un hombre”, obra del pintor Key, Adriaen Thomasz (1544-1589), esta datado en 1575, realizado en óleo sobre madera.
Su estilo pictórico, que apenas iba a evolucionar con el paso de los años, evidencia esa estrecha vinculación con el arte de Willem Key tanto en sus retratos, de medio cuerpo y en posición de tres cuartos sobre fondo neutro, como en sus obras religiosas, lo que explica las vacilaciones existentes con algunas atribuciones.
“Retrato de una dama con vestido español”, obra del pintor Jan Antonisz van Ravensteyn Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Retrato de una dama con vestido español”, obra del pintor Jan Antonisz van Ravensteyn (1572-1657), esta datado en 1628, realizado en óleo sobre madera. Tiene unas medidas de 57 x 63 cm.
Jan Anthoniz van Ravensteyn pertenecía a una familia de artistas. Sus hermanos Anthonis y Arnold rambién trabajaron como retratistas en La Haya utilizando un estilo similar a él. Fue maestro de destacados pintores como Abrahamsz van Dirck, Barthous Leendert, Johannes Harmens Borsman, Aelbert Dircksz, Pieter Craen Coeppie
“Masacre de inocentes”, obra del pintor Pieter Brueghel Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Masacre de inocentes”, obra del pintor Pieter Brueghel (1564-1638), esta datado entre 1596-1590, realizado en óleo sobre lienzo.
Según el Evangelio de San Mateo, después de escuchar a los sabios del nacimiento de Jesús, y temiendo que le arrebatara la corona, el rey Herodes ordenó que todos los niños de Belén menores de dos años fueran asesinados.
Bruegel llevó este hecho a su época y su país, y convirtió a los infanticidas judíos en soldados del ejército español (y sus mercenarios alemanes). Los abusos de las tropas de Felipe II en Flandes eran conocidos en todo el país, y como artista, Bruegel fue de los primeros en denunciarlos convirtiendo a Herodes en el sanguinario Duque de Alba.
“Psique abandonada por el amor”, obra del pintor Sava Hentia Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Psique abandonada por el amor”, obra del pintor Sava Hentia (1848-1904), esta datado en 1873, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas medidas de 96.5 x 163.5 cm.
Psique es abandonada por sus padres en la cima de una montaña, cumpliendo estos últimos la voluntad de un oráculo de la diosa Afrodita, celosa de la especial belleza de la niña. Desde la montaña, Psyche es llevada por el viento a un palacio, donde se convierte en la esposa de lo que ella cree que es un monstruo. Psyche no ve su rostro hasta que una noche, llena de curiosidad, ilumina el rostro de su marido con una luz y descubre que, en realidad, Este es un joven apuesto y de ninguna manera un monstruo, siendo el mismísimo dios Eros (Amor, en la mitología romana). Furioso porque se ha violado su deseo de permanecer sin rostro, abandona Psyche, un momento capturado por Hentia en su obra, con Eros representado como el niño alado que pasa a un segundo plano.
“Desnudo acostada”, obra del pintor Stefan Luchian Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Desnudo acostada”, obra del pintor Stefan Luchian (1868-1816), esta datado entre 1906-1907, realizado en guas y cartón. Tiene unas medidas de 46.5 x 60 cm.
A través de su obra, Luchian demostró ser una personalidad artística original, consolidándose con una pintura generosa y vibrante que, a través de una paleta cromática llena de luz, una postura artística refrescante y un despliegue chispeante de lenguaje, logró transmitir una alta calidad. Mensaje humanista al espectador. La gran aportación innovadora de Luchian a la pintura rumana de aquella época está representada por la forma en que transpuso los efectos de la luz, que estallan con cada pincelada de color.
“Cabeza de niño”, obra del pintor Paolo Veronese Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Cabeza de niño”, obra del pintor Paolo Veronese (1528-1588), esta datado entre 1555-1556, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas medidas de 23 x 20 cm.
La pintura representa la parte superior del busto de un niño (hombros y cabeza), vestido con una túnica oscura hasta el cuello, debajo de la cual aparece el cuello gris y blanco de la camisa, en cuya esquina izquierda aparece la firma. El pintor insiste en la fisonomía del niño, con grandes ojos redondos, boca pequeña con labios entreabiertos, cejas altas y finas, pelo corto con flequillo, alargado en mitad de la frente, enfatizando la franqueza de la edad. El niño pertenece a una familia adinerada, aspecto que destaca el collar de oro que se ve debajo del cuello.
“Vittorio Amadeo II. Rey de Sicilia”, obra del pintor Martin Van Meytens Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Vittorio Amadeo II. Rey de Sicilia”, obra del pintor Martin Van Meytens (1696-1770), esta datado en el siglo XVIII, realizado en óleo sobre lienzo.
Vittorio Amadeo II transformó radicalmente la política saboyana de sumisión a España y Francia. Aprovechando la rivalidad entre este último país y el Sacro Imperio Romano Germánico, practicó una política oportunista que le reportó independencia respecto de las potencias, adquisiciones territoriales y, coronarse primero Rey de Sicilia y posteriormente Rey de Cerdeña.
“Un caballero de la orden de San Hubert”, obra del pintor Martin Van Meytens Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Un caballero de la orden de San Hubert”, obra del pintor Martin Von Meytens (1696-1770), esta datado en el siglo XVIII, realizado en óleo sobre lienzo.
Martin van Meytens (1696-1770) fue un pintor sueco nacionalizado austríaco, famoso por servir en la corte de la archiduquesa María Teresa I de Austria y el emperador Francisco I del Sacro Imperio Romano Germánico, mujer y marido respectivamente. En Viena tuvo como discípulos a Georg Weikert y a Franz Xaver Messerschmidt.
“Bertha von Brukenthal”, obra del pintor Lajos Abranyi Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Bertha von Brukenthal”, obra del pintor Lajos Abranyi (1826-1914), esta datado entre 1826-1914, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas medidas de 80 x 65 cm.
Bertha von Brukenthal, está representada de medio perfil de tres cuartos a derecha, de busto, hasta la cintura, sentada, en un interior, en actitud recatada. Tiene cara alargada, frente alta, ojos marrones, ligeramente enrojecidos, nariz bastante grande, recta y labios finos. El cabello gris, con raya en el medio, está recogido con alfileres debajo de un corpiño de terciopelo color cereza y encaje blanco. La mujer luce un elegante vestido, confeccionado en terciopelo color cereza, decorado con un amplio cuello de encaje negro, que cae también sobre los hombros, a modo de volante, dando volumen a la manga. El busto del vestido está decorado con un plastrón de seda blanca con discretos adornos florales grises. El vestido se cierra con botones debajo del corpiño. Un juego de perlas en cinco tiras alrededor del cuello y un par de pendientes completan el elegante conjunto. El retrato destaca sobre un fondo neutro en colores grises y tonos marrones. Firmado y fechado abajo a la izquierda en rojo: “Ábrányi Lajos 1901”.
“Hermann Karl Joseph von Brukenthal”, obra del pintor Gustav Albert Schivert Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Hermann Karl Joseph von Brukenthal”, obra del pintor Gustav Albert Schivert (1826-1881), esta datado en el siglo XIX, realizado en óleo sobre lienzo.
El árbol genealógico de Hermann Karl Joseph von Brukenthal era hijo de Freiherr Ferenc JÓZSEF Bruckenthal y Teréz Bruckenthal, se casó con Berta Borbara H, era hermano de Freiin Wilhelmine von Mylius ; Baronesa Josephine Barbara Czekelius von Rosenfeld y Bruckenthal Zsófia.
“Pilatos lavándose las manos”, obra del pintor Leonaert Bramer Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Pilatos lavándose las manos”, obra del pintor Leonaert Bramer (1596-1674), esta datado en 1640, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas dimensiones 38.5 x 55.5 cm
La escena presentada en esta pintura es una representación realista del gesto simbólico de Pilato (Mateo 27, 24), al negar toda responsabilidad por la sentencia de Jesús.
La pintura está firmada por Leonaert Bramer que se puede ver en el lienzo en la parte inferior izquierda y se atribuye a alrededor de 1640; es una obra de madurez del artista, que presenta un dibujo no muy elaborado, pero sí dinámico.
“Crucifixión”, obra del pintor anónimo español, Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Crucifixión”, obra del pintor anónimo español, esta datado en el siglo XVII, realizado en óleo sobre lienzo.
La Crucifixión es un tema recurrente en la pintura española, escenificación emblemática, es el tema principal del Cristianismo donde se muestra a Cristo crucificado. Durante la Alta Edad Media se representa vivo y a partir de la Baja Edad Media muerto, en este caso está representado con una iluminación tenebrista.
“Susana en el baño”, obra del pintor Vriendt Frans Van, Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Susana en el baño”, obra del pintor Vriendt Frans Van, conocido como Floris, esta datado en el siglo XVII, realizado en óleo sobre lienzo.
La escena está dominada por el monumental desnudo de Susana, cuyo baño es captado -mediante un artificio manierista- muy cerca de dos hombres mayores. El fondo del campo de Susana muestra una figura femenina y una fuente en la que el conjunto escultórico está presidido por un putto montado sobre un delfín. La fisonomía de los personajes principales es convencional, incluso estereotipada, y se puede encontrar en varias de las obras del artista: la figura y el peinado de Susana también se pueden detectar en otras obras.
“Cimón amamantado en prisión por su hija Pera”, obra del pintor anónimo romano Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Cimón amamantado en prisión por su hija Pera”, obra del pintor anónimo romano, esta datado en la segunda mitad del siglo XVII, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas medias de 128 x 98 cm.
La escena proviene de una leyenda recogida por el historiador romano del siglo I Valerius Maximus: Cimón, un anciano condenado a morir en prisión por inanición, logra burlar su destino gracias a que su hija Pero lo amamanta a escondidas.
Cimón está representado a la izquierda, como un hombre anciano, de pronunciada calvicie, cabello y barba grises, desnudo y encadenado, mamando del pecho de su hija, Pera. Ella se sienta mientras lo abraza por detrás con el brazo derecho, con la mano izquierda extiende el pecho derecho a su padre. Viste blusa blanca, vestido color clavel con corpiño azul y manto marrón que le cubre las rodillas, y en la cabeza un gorro con una pluma negra. El cabello está recogido en una coleta que cae sobre el hombro derecho. La figura parece adaptada a la de una mujer joven. Composición bien estructurada con un fuerte claroscuro, dominada por el marrón y la carne de los personajes, amenizada por toques de gris, blanco y azul. Los personajes se destacan del fondo gracias a los efectos de iluminación.
“Ignacio de Loyola”, obra del taller pintor Rubens, Peter Paul Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Ignacio de Loyola”, obra del taller pintor Rubens, Peter Paul (1557-1640), esta datado en la segunda mitad del siglo XVII, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas medias de 225,5 x 135,5cm.
Una obra de taller, la pintura que representa a San Ignacio de Loyola, fundador de la orden jesuita de la Contrarreforma y misionero jesuita en Asia, no carece de la participación de Rubens en su concepción y realización. El cuadro destaca por la representación monumental del personaje y la iluminación.
“Anciana con joyas”, obra de un pintor de la escuela holandesa Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
El siguiente cuadro destacado “Anciana con joyas”, obra de un pintor de la escuela holandesa, datado en la segunda mitad del siglo XVII, realizado en óleo sobre lienzo. Tiene unas medias de 88,5 x 97,8 cm
El pintor capta un momento psicológico especial: una anciana burguesa con el rostro arrugado por los años, un poco miope, evalúa sus joyas con nostalgia. La simbiosis entre el retrato y la escena de género impone una obra notable, de un pintor holandés del siglo XVII. La estudiada luz, alternando las superficies que resaltan el detalle, con aquellas en las que sutiles pasajes unen el gesto y la actitud de la mujer con la tranquilidad del interior, el colorido que une pequeñas zonas de naranja y amarillo a los dominantes tonos marrones, constituyen las principales líneas estilísticas. Elementos que determinan la simbiosis.
Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
Aquí damos por terminado la visita a las plantas dedicadas a la pintura, solamente he citado cuadros de pintura europea hasta el siglo XIX, también, hay otras salas dedicadas a artistas rumanos del siglo XX que no cito, no por interés artístico sino por falta de espacio.
Antes de abandonar el Museo hacemos un repaso a las salas que se acceden por el patio donde se encuentra el magnífico e histórico del Lapidario de Transilvania
La colección de piezas escultóricas de piedra de Transilvania medievales y modernas se fue estableciendo gradualmente, a partir de la primera mitad del siglo XIX. Incluye piezas que datan de los siglos XIII-XIX. Durante el siglo XIX, pero también en el XX, su número aumentó continuamente, especialmente a través de adquisiciones y donaciones. La gran mayoría de las piezas, sin embargo, proceden de Sibiu, como resultado de las permanentes transformaciones de carácter urbano, ocurridas principalmente durante los dos últimos siglos.
Patio del Palacio Brukenthal de Sibiu (Rumanía) |
La exposición permanente titulada Escultura de piedra de Transilvania de los siglos XIII al XIX incluye piezas estructuradas en varias categorías. Prima el criterio cronológico y el orden arquitectónico, pero también se tuvieron en cuenta los materiales con los que fueron realizadas las piezas o determinadas particularidades de carácter estilístico. En la exposición se pueden encontrar piezas de algunos elementos arquitectónicos, estatuas, escudos, inscripciones de construcción, monumentos o elementos de conjuntos funerarios, relieves decorativos. Destacan las piezas de alabastro (escudos y otros relieves decorativos), una estatua alegórica de piedra caliza que representa a Luxuria y las piezas consideradas del siglo. XIX como antigüedades romanas.
Interior de la Iglesia de Santísima Trinidad de Sibiu (Rumanía) |
A la salida, en la misma plaza se encuentra la iglesia Católica Romana de la Santa Trinidad (GPS N 45.796927 E 24.151432), situada en la plaza de Mare 3. Abierta de lunes a domingo de 8 a 19,00 horas, entrada gratuita.
A finales del siglo XVII, junto a las tropas austriacas que llegaron a Sibiu, llegaron los destacados representantes del catolicismo, los monjes jesuitas. En la plaza principal de la ciudad se instalaron funcionarios y dignatarios austríacos, que formaron una pequeña comunidad católica. Su presencia en la ciudad y la libre manifestación de la fe obligaron a construir aquí una iglesia católica. Fue consagrado en 1733, y en 1739 también se inauguró el monasterio de los jesuitas, hoy casa parroquial.
La iglesia parroquial católica romana de la Santísima Trinidad fue construida por los jesuitas entre 1726 y 1733 siguiendo el espíritu del barroco temprano vienés en el lugar del edificio de la farmacia, consagrado el 13 de septiembre de 1733 por el obispo de Transilvania Georg von Sorger, después de la conquista de Transilvania por los austriacos. El edificio fue restaurado en 1971-1975 y la pintura en 1977-1978. En el lado oeste, la iglesia tiene una torre que da a la nave, terminada en 1738.
Púlpito de la Iglesia de Santísima Trinidad de Sibiu (Rumanía) |
El exterior del monumento es bastante sobrio, las siete ventanas (ritmo 1-3-2-1) de tamaños aleatorios en el primer nivel, hacia la Plaza Pequeña, tienen sólo seis ejes, superponiéndose otros más pequeños y rectangulares. , teniendo marcos de piedra con insignia central.
Las fachadas laterales se dividen en ejes mediante pilastras con capiteles dóricos, superpuestas por un entablamento con friso sin decoración. Además, en los flancos de la fachada hacia Piata Mare, hay dos puertas rectangulares, cada una rematada con un segmento de círculo perfilado: la primera facilita el acceso a la iglesia, la siguiente a la casa parroquial.
Las ventanas situadas en el primer nivel, encima de las puertas, están rematadas por frontones triangulares, las demás tienen cornisas horizontales. El tejado a dos aguas, con la cumbrera paralela a las fachadas laterales, tiene tres buhardillas semicirculares de hojalata y una gran buhardilla rectangular con frontón triangular cubierto de hastiales que dan a Piata Mare.
La torre que se desprende de la nave fue terminada en 1738 y cuenta con cuatro niveles altos y una cúpula. A nivel de calle, la torre dispone de un tramo abovedado que permite el acceso a la Plaza Pequeña. El reloj de la torre, con las esferas orientadas hacia las dos plazas, data del año 1838. En el extremo opuesto de la torre, la cumbrera del tejado está provista de una torre con linterna.
Vitral de la Iglesia de Santísima Trinidad de Sibiu (Rumanía) |
La estructura interior es la de una iglesia de salón rectangular, con tribuna en el lado sur. El cuadro del barco pertenece al pintor alemán Ludwig Kandler y fue realizado en 1904.
Al principio, en la iglesia sólo había un fresco, el que se encuentra detrás del altar mayor, con la Madre de Dios coronada por la Santísima Trinidad, pintado en 1777 por el pintor austriaco Anton Steinwald. Los altares laterales datan en su mayoría de la época de construcción de la iglesia. El Altar de San José no ha sufrido ninguna modificación, datando también su pintura de esa época. Destacan los confesionarios barrocos con incrustaciones que también datan del siglo XVIII.
Entre los elementos valiosos del interior mencionamos: el fresco que representa a María con el bebé que decora el altar mayor, el monumento funerario del general conde Otto Ferdinand Traum de Abensberg (1677-1747), comandante militar de Transilvania entre 1744-1747. El monumento está situado a la derecha del altar y fue realizado por el escultor de Cluj Anton Schuchbanu.
Coro de la Iglesia de Santísima Trinidad de Sibiu (Rumanía) |
A ambos lados hay representaciones alegóricas de la Victoria, la Fe, la Esperanza y la Misericordia, las vidrieras se ejecutaron en 1901 en Budapest. En el interior podemos ver enormes pilastras que sostienen la bóveda.
Comida típica de Transilvania de Sibiu (Rumanía) |
A las 13,00 horas es el tiempo del almuerzo, vemos varios restaurantes y elegimos el que nos parece más tradicional Restaurante Delis Sibiu, situado en la Piata Mica nr. 29, (GPS N 45.7981077 E 24.1521138). Salimos satisfechos de la comida típica de Transilvania y pagamos 286 leis, 57.60 euros
Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
Después caminamos por la ciudad en dirección a la plaza mayor de Sibiu dónde vemos la iglesia Evangélica de Santa María (GPS N 45.7977282 E 24.1444933), situada Piata Albert Huet FN, Sibiu 550182, Rumanía. Horario de 10 a 20,00 horas. Precio 10 leis y 15 con subida a la torre.
La Iglesia Parroquial Evangélica, símbolo de los sajones, está situada en el corazón de la ciudad de Sibiu. Aquí duerme el barón Samuel von Brukenthal, quien legó a todos los rumanos el primer museo de nuestro país. Iniciada hace más de 690 años, la Iglesia Parroquial Evangélica se construyó durante dos siglos. El monumento fue reforzado, ya que partes del techo y las paredes corrían peligro de derrumbarse. Hasta la renovación de la catedral, los 1.300 sajones, suevos y terratenientes protestantes evangélicos rezaban en la iglesia de San Juan.
La forma actual es la que tuvo tras la renovación de 1520, sobre la estructura de la antigua basílica románica del siglo XII. Frente a la iglesia se encuentra la estatua del obispo Georg Daniel Teutsch (1817-1893), erigida en 1899. El interior de la iglesia es de estilo gótico, con bóvedas de arco y lápidas en los muros norte. La iglesia está situada en la plaza Huet fn. El edificio está presidido por la torre de siete niveles, con cuatro torreones en las esquinas del tejado, señal de que la ciudad tenía derecho a condenar (en latín ius gladii, literalmente “el derecho de la espada”). Con una longitud de aproximadamente 74 m, la iglesia ocupa el tercer lugar en Rumania, después de la Iglesia Negra de Bra?ov y la Catedral de San Miguel en Alba Iulia.
Arco de la Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
La parte más antigua del edificio, según aparece en un documento de 1371, era el coro, pero muy probablemente también se había ultimado el plano basilical de la iglesia, incluido el crucero. También fue entonces cuando se inició la construcción de la torre, elevada sólo hasta la altura de los pisos inferiores. En aquel momento, la iglesia dedicada a Santa María se presentaba como una basílica con crucero y sacristía, siendo las naves laterales sólo la mitad del ancho de la nave principal.
Después de varias décadas en las que, por motivos menos conocidos, se había interrumpido la actividad en el solar de la iglesia, a partir de 1424 se reanudaron las obras. En esta etapa se elevaron 2,60 metros los muros de la nave central y se ampliaron las naves laterales. Los tramos rectangulares de la nave recibieron bóvedas de crucería sobre ojivas, al igual que los de las colaterales, donde se reutilizaron las antiguas claves de bóveda. En 1448 se inició la ampliación de la iglesia hacia el oeste, mediante la construcción del espacio mencionado anteriormente, que recibió el nombre que hoy conocemos: como nártex.
Arcos de la Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
El aspecto de la iglesia se modificó en el lado sur después de 1474, cuando se decidió transformar la basílica en una iglesia-salón. De esta forma se levantó el muro exterior sur, y en el interior, transformando la estructura del muro, se formó una tribuna lateral dotada de bóveda de estrella. La tribuna también se amplió sobre la nave sur del presbiterio, así como sobre el crucero, pero aquí fue posteriormente eliminada. En 1494 se completó la torre de la iglesia, elevada en dos pisos más. Otras obras de menor amplitud consistieron en la construcción de los dos pórticos situados en los lados sur y norte, albergando ambos un portal con marcos góticos ricamente perfilados. Sobre la portada sur se construyó una capilla y en 1520 se levantó en la misma fachada el torreón con la escalera de caracol, poniendo fin definitivamente a las obras.
En 1867, la iglesia se convirtió en catedral, después de que la sede del episcopado luterano sajón fuera trasladada de Biertan a Sibiu.
Nave de la Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
En el exterior, llaman la atención los dos marcos de portal colocados en el interior de los pórticos sur y norte. El portal sur es más antiguo, ejecutado en 1457. En el norte, el cantero Nicolaus terminó el pórtico en 1509, siguiendo el modelo del del sur.
En el noreste del monumento se encuentra la puerta de acceso a la sacristía, que sobre el marco de listones cruzados tiene un detalle de puerta de estilo renacentista incrustada en la mampostería, muy probablemente procedente de la casa del comité de Albert Huet, su escudo de armas con fecha de 1595.
En la fachada sur del coro, sobre una puerta gótica, se incrusta un relieve con el tema de la Oración en el Monte de los Olivos. Aunque la obra ha sufrido intervenciones posteriores bastante radicales, es reconocible la escena en la que Jesús, en un paisaje árido, se arrodilla ante el cáliz. El relieve se atribuye a un taller local inspirado en la escultura gótica centroeuropea del último cuarto del siglo XV.
Crucifixión en Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
En el interior, en el lado norte, las ojivas descansan sobre ménsulas con motivos vegetales, estando decorada una de ellas con una máscara humana. En las claves están representados María y Jesús, luego los símbolos de los evangelistas Lucas y Marcos. También encontramos elementos escultóricos más especiales en la nave lateral sur. Aquí las llaves de la bóveda con decoración figurativa son las que tienen la imagen de Jesucristo, el cordero con el estandarte del Agnus Dei y Jesucristo con el libro en la mano. Mencionamos también la clave con la representación del obispo Wolfgang en la virola.
En la pared norte del presbiterio hay un hermoso fresco que representa la Crucifixión, enmarcado por un entorno arquitectónico en el que se ubican varios personajes bíblicos e históricos. La pintura fue realizada por el pintor Johannes de Rosenau en 1445, y se cree que es originario de Austria. Ciertamente, su manera de pintar lleva marcas específicas de su lugar de origen, y desde el punto de vista iconográfico también se detectan influencias italianas. La pintura fue restaurada por el pintor restaurador Liviu Ciungan en 1989-1990.
Lápidas de la Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
El inventario de la iglesia es particularmente valioso y rico. Aunque una serie de vasijas de culto de plata dorada, obras de famosos artesanos siberianos como Sebastian Hann, no son accesibles al público, en la iglesia se pueden admirar otras piezas de gran valor.
El presbiterio se separó del cuerpo central de la iglesia en 1853 para ser un lugar para ceremonias más íntimas. En el nártex se encuentra una galería de 67 losas funerarias, única en Rumanía.
Hasta mediados del siglo XVIII, en la iglesia fueron enterradas personalidades destacadas de la ciudad. Esta costumbre fue prohibida en 1796, con la única excepción del barón Samuel von Brukenthal. Las losas más antiguas son las de Georg Hecht (1496) y Nicolaus Proll (1499), seguidas de Mihnea Voda cel Rau (1510), que fue asesinado frente a la iglesia por Iacsag.
En el nártex también se conservan el antiguo púlpito de piedra de 1520, obra de Andreas Lapicida, una pila bautismal de mármol del siglo XVII, el altar de Dobârca y otros objetos de la iglesia.
Coro de la Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
El coro de la catedral se encuentra en el balcón del lado sur y contiene un órgano barroco realizado por un artesano eslovaco en 1671, que sustituyó al primer órgano traído a Sibiu en 1585. En 1914 se instaló el gran órgano de la iglesia, el El órgano más grande del sudeste de Europa y en 1997 fue completamente renovado.
Retablo de la Iglesia Evangélica de Santa María de Sibiu (Rumanía) |
La iglesia es un gran edificio de estilo gótico, con planta formada por un coro poligonal compuesto por tres tramos, flanqueado al norte por una sacristía; al oeste sigue un crucero, luego la nave central y las dos laterales; al oeste se construyó la maciza torre, finalmente incrustada en un nártex formado, a su vez, por tres naves.
Centro históríco de Sibiu (Rumanía) |
La torre de la iglesia es la segunda torre más alta de Transilvania. Cuando la erigieron, los constructores querían construir una torre alta que llegara “hasta el cielo”. La torre tiene una altura de 73,34 m y en la parte superior está rodeada, en las esquinas, por cuatro torreones más pequeños, señal de que en Sibiu el juez tenía derecho de vida o muerte sobre sus súbditos.
El paseo por el centro histórico parece sacado de la Edad Media: arquitectura rústica, enormes tejados, enormes porches, puertas que dan a pasillos y patios interiores y callejones entrelazados. Muchos edificios están clasificados como monumentos históricos. La arquitectura refleja influencias húngaras y alemanas. Los turistas también se topan con edificios de estilo gótico.
Sibiu tiene una característica en su arquitectura debido a sus tejados con los ojos datan del siglo XV, la mayoría de ellos fueron construidos en el siglo XIX. Probablemente fueron inventados por un local de Sibiu, porque están muy extendidos en la ciudad y sus alrededores. Son un elemento de la arquitectura barroca. Algunos de ellos incluso se construyeron en el siglo XX, después de que Sibiu se convirtiera en parte del Reino de Rumania.
Originalmente un mercado de granos que comenzó a principios del siglo XV, lugar de decapitaciones, ahorcamientos e incluso jaulas para locos, la plaza dio lugar a una arquitectura única. Sus edificios presentaban ventanas abuhardilladas, que asomaban desde una suave elevación del techo (en lugar de un hastial), formando un extraño "párpado" que colgaba sobre paneles oscuros y empotrados. Parecía como si ojos humanos negros, que no parpadearan, a veces cinco en un solo tramo de tejado, estuvieran siempre observando. Con Ceausescu en el poder, esto resultó especialmente inquietante y espeluznante. Te vieron, pero no tenías idea de qué o quién se escondía detrás de esas inquietantes ventanas.
Uno, Eyes of de Sibiu (Rumanía) |
Su papel estaba relacionado con la practicidad y la arquitectura. Se aprovechó su forma con el objetivo de ventilar el ambiente filtrando poca luz. La razón se debe principalmente a que en los antiguos áticos se guardaban carnes, quesos y cereales. Nadie sabe realmente quién fue el creador de esta ahora marca registrada de la ciudad de Sibiu, pero debió ser un lugareño, pues esta particularidad sólo se puede encontrar aquí y en sus alrededores.
Dos, Eyes of de Sibiu (Rumanía) |
A algunos les pueden parecer curiosos o incluso atemorizantes. Para otros, podría parecer que están juzgando todo y a todos. Pero en realidad, lo único que hacen es existir pacíficamente para entretener los paseos de turistas y lugareños por igual. Aunque no siempre fue así. La razón por la que las casas de Sibiu se construyeron con estos “ojos” no tuvo nada que ver con la estética o la diversión.
Tres, Eyes of de Sibiu (Rumanía) |
Hay leyendas según las cuales los ojos fueron construidos para asustar a la gente, haciéndoles creer que estaban siendo observados. Su verdadero propósito era actuar como un sistema de ventilación para los áticos de las casas. Hoy en día, los ojos se han convertido en uno de los símbolos más famosos de Sibiu, convirtiéndolos en una atracción turística.
Cuatro, Eyes of de Sibiu (Rumanía) |
Los ojos de Sibiu, como se les ha llamado coloquialmente, simbolizan no sólo el avance de la ingeniería sino también la rectitud social y política. Muchos viajeros han destacado la relación entre las leyendas detrás de la creación de los ojos y el mundo censurado presentado en las novelas de George Orwell. Aún así, ese mundo no está lejos de la realidad que experimentó Rumania durante su época comunista
En 2017, los ojos se convirtieron en un símbolo de la lucha anticorrupción de Rumania y fueron utilizados por la organización Va vedem din Sibiu (“Te vemos desde Sibiu”).
Cinco, Eyes of de Sibiu (Rumanía) |
Además de en Sibiu, los ojos también se construyeron en los alrededores de la ciudad. La mayoría de ellos se encuentran en el condado de Sibiu. Algunos de ellos también se pueden encontrar en otros lugares cercanos, como las ciudades de Brasov y Fagaras, ambas ubicadas en el condado de Brasov.
Además, también se pueden encontrar algunos ejemplos que probablemente no estén relacionados en la ciudad de Timisoara, en el oeste de Rumania. También se pueden encontrar buhardillas similares en las casas rurales tradicionales rumanas o en la región histórica de Oltenia.
Catedral Ortodoxa de Sibiu (Rumanía) |
Desde aquí vamos andando hasta la Catedral Ortodoxa, situada en la Strada Mitropoliei 33, Sibiu 550179. (GPS N 45.7978816 E 24.139462). Entrada gratuita, horario de 7,00 a 20,00 horas.
La iglesia fundada por el metropolita Ioan Metianu fue construida entre 1902 y 1906 por los arquitectos Virgil Nagy y Iosif Kamner de Budapest. Fue construida en el lugar de una iglesia griega de 1778 que hasta entonces sirvió como catedral episcopal. Presenta las características de una basílica bizantina, siendo una copia a escala reducida de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
La catedral está decorada exteriormente con ladrillos de colores, cinco hileras de ladrillos amarillos alternadas con tres hileras de ladrillos rojos. La espaciosa nave está cubierta por pequeñas cubiertas esféricas y cuatro torres: dos más pequeñas, de forma octogonal, y dos más grandes, de sección cuadrada en la base y octogonal en el campanario. Los techos de las torres tienen forma de doble bulbo, cada uno con una cruz dorada en la parte superior.
Cúpula de la Catedral Ortodoxa de Sibiu (Rumanía) |
La pintura de la cúpula, los santos evangelistas y el iconostasio es obra del pintor Octavian Smighelschi y fue ejecutada en estilo bizantino con características específicas del renacimiento rumano. Octavian Smighelschi no terminó la obra porque una despiadada enfermedad acabó prematuramente con su vida. Bajo el cuidado del Nicolae Colan , la pintura de la catedral fue continuada y terminada por el pintor Iosif Kober. La última restauración se realizó con el apoyo del Departamento de Cultos. Los mosaicos fueron ejecutados en Munich.
Los iconos del iconostasio, la cúpula (que representa a Cristo Pantocrátor rodeado de ángeles) y los colgantes de la cúpula (en los que están representados los cuatro evangelistas) fueron pintados al fresco en 1905 por Octavian Smigelschi en el estilo Art Nouveau promovido por la escuela de Budapest. El pintor era originario del pueblo de Ludo? siendo hermano del canónigo Victor Smigelschi de Blaj . Smigelschi fue ayudado en el cuadro por su amigo Arthur Coulin, pero como un mero albacea, como cree Acad. Virgilio Vata?ianu.
Iconostasio de la Catedral Ortodoxa de Sibiu (Rumanía) |
La expresividad del edificio se debe al juego de volúmenes organizados en torno al espacio central, cubierto con una cúpula sobre colgantes, sostenido por otros volúmenes cubiertos de superficies en un cuarto de la esfera, así como por las cuatro pequeñas torres, dos con un Planta octogonal adosada a la nave y otras dos, de mayor tamaño, flanqueando la entrada principal. La expresión arquitectónica está determinada por los acabados exteriores: ladrillo aparente prensado (Klinker) dispuesto en alineaciones horizontales con dos colores alternos y los techos de láminas de cobre.
Sibiel (Rumanía) |
Pasear por Sibiu es toda una experiencia, durante el recorrido en todo momento nos sentimos espiados por los tejados de las casas que en lugar de tejas tienen ojos. Siempre los ojos mirándote y la voz envolviéndote. Dormido o despierto, dentro o fuera de casa, en el baño o en la cama, no hay escapatoria. Nada era tuyo excepto los pocos centímetros cúbicos de tu cráneo. George Orwell, de su novela 1984
Aquí terminamos el viaje por Sibiu para terminar solamente tenemos que volver en el bus 15, sacamos los billetes en la parada que tiene una máquina automática con pago con tarjeta, 3 leis viaje.
Antes de partir vaciamos en el mismo nuestro deposito de grises en el mismo centro comercial porque vemos un card wash. Pedimos permiso para ello al encargado y no tenemos mayor problema.
Nuestro siguiente destino es el pueblo de Sibiel a unos 20 km. Esta localidad está situada a un poco más de una hora de Sibiu. Tiene que tomar un cruce cuando estás en la carretera principal que va desde Sibiu hasta Sebes, a la altura de Orlat. Te metes por el campo, y no muy lejos de la carretera grande, ya entras a un mundo muy rural La gente vive del cultivo de la tierra y del ganado.
La iglesia de la Santísima Trinidad Sibiel (Rumanía) |
El parking para autocaravanas en Sibiel (Rumanía), se encuentra enfrente de la iglesia es para dos o tres vehículos, hay que tener suerte para encontrar sitio, es gratuito, no tiene limitaciones y es un buen sitio para la pernocta. Las coordenadas GPS del lugar corresponden con: N 45.766311 W 23.9118564.
Lo primero que hacemos es visitar la iglesia Ortodoxa de la Santísima Trinidad de Sibiel, no tiene un horario definido, pero depende de sus ayudantes encargado de enseñarla (GPS N 45.766269 W 23.912859).
La arquitectura de la iglesia es típica de la zona rural de Transilvania, con elementos específicos del estilo sajón. La construcción de madera y piedra se mezclan armoniosamente y crean una imagen pintoresca y auténtica. Los detalles tallados y los ornamentos que notarás en el exterior de la iglesia le dan un encanto especial y te llevan a pensar en la tradición e historia de estas tierras.
La iglesia más antigua de Sibiel estaba en la calle Utea (en latín: valle rápido). Tras el descenso del pueblo hasta el hogar actual, se construyó la iglesia en el lugar donde hoy se encuentra, al principio una pequeña iglesia de madera. El emplazamiento actual se remonta al siglo XVIII y los cimientos los puso el sacerdote mártir Moise Macinic. La construcción fue terminada en 1765 y consagrada en 1767. Fue construida con cantos rodados de piedra y 10 años más tarde fue pintada al fresco por Stan Zugravul, el mismo que realizó trabajos de pintura en Curtea de Arges. La torre fue construida en 1794.
Nave de la iglesia de la Santísima Trinidad Sibiel (Rumanía) |
La arquitectura de la iglesia consta de planta de una sola nave dividida en naos (la parte central del edificio), pronaos (la parte situada en la entrada) y ábside (la sala semicircular del altar). El pronaos y la nave están cubiertos por cúpulas apoyadas sobre colgantes. Este sistema es de origen bizantino y se transmite desde Valaquia (al igual que el Patriarcado ortodoxo rumano en Bucarest, la Iglesia de Nuestra Señora también en Bucarest y San Nicolás en Fagaras). La bóveda descansa sobre cuatro arcos.
Al principio, entre el pronaos y la nave había un tabique con una puerta y dos ventanas, y entre la nave y el ábside había un catapetasco (muro divisorio entre el altar y el resto de la iglesia) decorado con iconos. No tenemos información sobre la fecha en que se realizaron los cambios, llegando al formulario original. Sin embargo, estos cambios se hicieron en detrimento de la arquitectura, la pintura o algunos frescos.
Respecto a los temas encontrados en las pinturas: en la cúpula de la bóveda del altar está la Madre de Dios rodeada de ángeles, y en la cúpula de la nave se representa el Pantocrátor. A su alrededor hay tres registros. En el primer registro, grupos de ángeles con la Madre de Dios y San Juan Bautista, en el segundo, un círculo de medallones de obispos, y en el tercer registro, la liturgia celestial.
Iconostasio de la iglesia de la Santísima Trinidad Sibiel (Rumanía) |
En las cuatro esquinas de la bóveda, al final de los arcos, están pintados los cuatro evangelistas. Bajo la bóveda, en los arcos laterales se encuentran medallones con santos y mártires. En los arcos laterales hay escenas que representan las pasiones de la crucifixión, la muerte y la Resurrección del Salvador. En el exterior, hacia el norte, se encuentra la pintura mural más antigua de la iglesia (1765): La Madre de Dios entre ángeles y San Miguel Arcángel junto a ella. Alrededor de la iglesia hay cornisas con pequeños frescos que representan las fiestas y los santos de la Iglesia Ortodoxa.
Frescos de la iglesia de la Santísima Trinidad Sibiel (Rumanía) |
Con el tiempo, la pintura al fresco sufrió daños. Por eso se cubrió con capas de cal (el último color rosa). Después de la llegada del sacerdote Zosim Oancea a Sibiel, en 1964, la iglesia fue renovada redescubriendo la pintura, y en 1964 se reparó la torre.
Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
En cuanto a las campanas, fueron confiscadas por los austrohúngaros el 24 de agosto de 1916 para las fábricas de cañones. Se desconoce la fecha exacta de cuando se compraron los nuevos.
En una casa anexa se encuentra el museo más importante de iconos sobre vidrio de Rumanía. El Museo de Iconos de Vidrio del Sacerdote Zosim Oancea. El museo consta de dos edificios, a pocos metros uno del otro, entre la Iglesia y el cementerio, a la entrada del pueblo. La mayor parte de la colección de iconos y objetos antiguos se encuentra en los dos niveles que componen el "Museo Nuevo", de reciente construcción y con mayor capacidad, mientras que el antiguo edificio - más pequeño pero que representa la primera sede histórica del Museo - alberga secciones adicionales de la colección.
Fue realizado por el P. Zosim Oancea quien, tras duros años de encarcelamiento por motivos políticos, fue puesto en libertad el 17 de septiembre de 1963, recibiendo la parroquia de Sibiel el 4 de enero de 1964. No pasó mucho tiempo hasta que el padre se dio cuenta de que Sibiel, aunque era un asentamiento pequeño, ofreció una visión de la tradición y la cultura local. En la iglesia también encontró iconos de madera y vidrio, objetos de culto, vestimentas y libros religiosos.
Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Mientras caminaba con el villancico de Reyes, notó que en muchas casas había íconos de vidrio muy antiguos, de ahí que comenzó con la idea de poder hacer algo para Sibiel. Al principio coleccionó 300 iconos de los aldeanos, luego empezó a buscar iconos por toda Transilvania (en Tarnave, en Fagaras, en la zona de Mures, Alba y Cluj). La colección irá aumentando progresivamente (la más antigua data de 1801-1816), hasta alcanzar los 700 iconos.
Una primera victoria en el reconocimiento de esta colección fue la visita de la señora Erneste Mannheim, delegada de la OJT de Bucarest, tras la cual la iglesia y el pequeño museo fueron registrados en el turismo interno, gracias a la aprobación del Departamento de Religiones con dirección 2250 del 13 de noviembre de 1969. Debido a que creció mucho el número de iconos, surgió la necesidad de un espacio mayor. La oportunidad surgió el 6 de marzo de 1970, cuando hizo escala en Sibiel el ministro del CSCA, Ioan Morariu, quien, encantado por la recaudación, aprobó el proyecto de un nuevo edificio así como una ayuda financiera. Con la ayuda de los fieles, en 273 días el nuevo museo fue levantado hasta el techo. Con esfuerzos, las obras fueron terminadas en julio de 1971, levantándose en Sibiel, un pequeño templo de la cultura.
Estos objetos de arte eran confeccionados por artistas locales siguiendo unas tradiciones centenarias utilizando pinturas con colores naturales, utilizando pigmentos minerales y vegetales.
Icono de la zona de Nicula en el Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Los iconos de Nicula y sus alrededores, especialmente los más antiguos, son inmediatamente reconocibles, sobre todo por su pequeño formato (aprox. 20×30 cm), por el brillo especial del cristal y el color extendido en tonos puros (blanco, negro, ocre, marrón oscuro, rojo ladrillo, verde oliva, gris azulado, dorado). En primer plano está el tema representado, desprovisto de entorno arquitectónico o paisajístico y con motivos decorativos en el borde de la composición, más comúnmente un borde de tres lados que reproduce una cuerda, símbolo de las dos naturalezas de Cristo y la eternidad. Característico de esta zona es el icono de la “Mesa celestial”, que representa una mesa en forma de diamante en la que normalmente se sientan María, Jesús y dos santos.
Icono de la zona de Sibiel en el Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Los iconos de la zona del Valle de Muresului: Los iconos pintados en el valle de Muresului se caracterizan por una combinación única de la influencia de la tradición bizantina, típica de los iconos de madera, y motivos inspirados en las costumbres locales. Entre las presentes en la colección Sibiel destacan la Virgen con el Niño y San Nicolás, ambas de Sandu Popa: el fondo dorado y una cierta monumentalidad en la representación de los personajes recuerdan, junto con el uso de caracteres cirílicos, del estilo de los iconos clásicos sobre madera.
Icono zona Barsei Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Los iconos de la zona de Fagaraa y en el Valle Medio de Olt, la pintura de iconos sobre vidrio alcanza su apogeo artístico, respaldada por un gran interés por el folclore y el arte popular. Originarios de esta región son dos importantes autores de iconos sobre vidrio, Savu Moga y Matei Tamforea, y famosas familias de pintores como los moldavos, Grecu y Tamas. La personalidad artística más destacada es la de Savu Moga (1816-1899): el icono de la Anunciación, conservado en el Museo de Sibiel, refleja excelentemente la calidad y el estilo de su pintura, que utiliza matices y mezclas de manera variada y sabia. Los colores, con extraordinarios efectos de refinamiento. Alumno de Moga, pero dotado de una personalidad artística independiente, Matei ?amforea (1836-1906) es el segundo gran pintor de iconos de la zona de Fagaras. Su creación se caracteriza por el sentido de la observación, la atención a los detalles, el gusto narrativo, como por ejemplo en los iconos con San Elías y la historia evangélica del pobre Lázaro y el rico despiadado que se encuentran en el museo de Sibiel. Un tema muy extendido en esta zona es el del Juicio Final, y de esta región proviene una de las mujeres iconógrafas más importantes: Ana Tamas, casada con Deji, el Museo Pr. Zosim Oancea alberga algunas de sus obras.
Iccono Última Cena en el Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Los iconos de la zona de Zona de Brasov: En la zona del antiguo pueblo de Schei, que más tarde se convirtió en un distrito de la ciudad de Brasov (Scheii Brasovului), la pintura de iconos sobre vidrio adquirió inmediatamente características estilísticas específicas, alcanzando el pico de producción en la segunda mitad del siglo XIX. Los iconos de la colección Sibiel ejemplifican bien sus rasgos, caracterizados por la fuerza cromática (predominan los colores fuertes, por ejemplo el rojo, el naranja, el azul, el blanco) y por el gran tamaño de las figuras. En la zona de Brasov también está muy extendido el tema de la Madre de Dios con el Niño, icono caracterizado aquí por elementos propios de la tradición y el folclore local: un collar de monedas de oro (salba) o el pendiente típico de las mujeres de la zona.
Icono de la zona Alba Iulia del Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Los iconos de la zona de Valea Sebesului-Alba Iulia: Colores sobrios y composiciones ligeramente más estáticas caracterizan los iconos de Valea Sebesului, cuyos centros más significativos son Laz y Lancram. La influencia de la tradición bizantina de los iconos sobre madera fue más fuerte aquí, estando muy extendido en esta zona el uso de pan de plata u oro. Pero el proceso de oxidación degrada su efecto cromático unitario, que finalmente queda dominado por el verde ácido.
Icono de la zona Bucovina en el Museo de iconos de Sibiel (Rumanía) |
Los iconos de la zona de Marginimea Sibiului: Saliste, Vale y Poiana: pueblos alrededor de Sibiu que produjeron importantes pintores de iconos. Entre los más hábiles se encuentra Ion Morar (1815-1890): su obra La Última Cena, conservada en Sibiel, refleja una fuerte influencia barroca. Sus hijas Emilia (1861-1931) y Elisabeta (1866-1939) continuaron su obra, pero sin igualar la calidad. En esta zona también se encuentra difundido el icono llamado “Praznicar”, estructurado en torno a una representación central de un acontecimiento fundamental en la vida de Jesucristo (especialmente la Resurrección).
Nuestro último destino de la jornada es el castillo de Hunedoara, estamos a unos 120 km tardamos casi dos horas en llegar. En el camino tenemos ocasión de circular por la primera autopista de Rumania, está bien trazada pero el firme del carril derecho hay que tener cuidado.
Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
Cuando llegamos al parking del castillo de Hunedoara (Rumania) (GPS N 45.751885 E 22.889132) nos dicen que no podemos pernoctar porque van a cerrar, pero lo hacemos en una calle aledaña paralela.
El parking para autocaravanas en el Castillo de Hunedoara (Rumania), se encuentra muy cerca del castillo, no tiene ninguna prohibición, es una zona tranquila. Las coordenadas GPS de lugar corresponden con: N 45.753135 E 22.888306.
Día 14 de agosto (lunes)
Ruta: Hunedoara-Alba Iulia
Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
El día comienza en una calle pegada al parking del Castillo Hunedoara. Durante la noche se ha incorporado a nuestro lado una autocaravana de Australia en un Camión 4x4, sus dueños son muy simpáticos.
El Castillo de Hunyad es idéntico a los que aparecen en las ilustraciones de los cuentos de hadas. Contemplar su exterior invita a dejar volar la imaginación viajando a través de la Historia y las fantasías de princesas encarceladas en bellas torres a las que su amado príncipe acude a rescatar en un bonito caballo blanco. Por su belleza, el Castillo de Hunyad es una de las atracciones turísticas más visitadas de Rumanía y se encuentra en el top ten de los lugares más bonitos del país.
A las 11,30 horas comenzamos la visita al Castillo de Corvinilor (GPS N 45.750062 E 22.887959), el precio de la entrada 60 leis, incluye permiso para fotografiar, la verdad es que nadie lo sacaba. Horarios: Lunes de 11 a 17,00 horas; martes a domingo 9.00-17.00 horas
El castillo está en estos momentos en una profunda rehabilitación del interior que hace complicada la visita, pero se mantiene abierto para no perder interés turístico.
Museo de la Tortura del Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
La silueta es única en esta parte de Europa, gracias a la arquitectura militar del siglo XV. La construcción de inspiración francesa también combina elementos arquitectónicos civiles. Es la construcción medieval más grande de Rumanía. En esta construcción gótica se pueden encontrar elementos arquitectónicos renacentistas, barrocos y neogóticos. Ioan Huniade (Iancu de Hunedoara / Hunyadi Janos) se hizo cargo de la antigua fortaleza real y la transformó a partir de 1440 en un suntuoso castillo, que sirvió como residencia del voivodato y bastión de defensa. Más tarde, en el siglo XVII, el príncipe Gabriel Bethlen realizó otros cambios importantes en este edificio.
La mayoría de los investigadores fechan la primera fortificación de piedra de Hunedoara en el siglo XIV, aunque hay especialistas que atribuyen el campamento real a la primera mitad del siglo XV. Esta primera fortificación tenía forma elipsoidal, con los extremos norte y sur apuntados, marcados por la piedra. Los muros, con un espesor de hasta 2 m, se construyeron con bloques de piedra caliza dolomítica y piedra de río, directamente sobre la roca nativa. Investigaciones anteriores a la Primera Guerra Mundial demostraron que en la zona norte había dos estancias de forma triangular, una de las cuales probablemente fuera una torre del homenaje, con analogías en las zonas francesa y alemana de los siglos XIII-XIV.
Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
Ioan de Hunedoara inicia, después de 1440, construcciones de gran envergadura destinadas a transformar la fortaleza en castillo, incluyendo la primera etapa la construcción de dos cortinas alrededor de la antigua fortaleza, construida con bloques de piedra caliza dolomítica, provista de almenas en la parte superior. Estos muros cortina estaban flanqueados por torres circulares y rectangulares, constituyendo las primeras una novedad para la arquitectura militar de Transilvania en el siglo XV. Las torres circulares (Torre Capistrano, Torre Pustiu, Torre Tobosarilor), a excepción de la torre pintada (Torre Buzdugan), contaban con una planta baja de mampostería maciza, seguida de dos niveles, destinándose las de la parte inferior a habitaciones para fusileros y los de la parte superior como zonas de vivienda y/o zonas de defensa. Cabe señalar que la torre de Capistrano contiene la única chimenea gótica (restaurada) del monumento de Hunedor. La torre pintada (Torre Buzdugan) tiene un solo nivel de defensa y está pintada al fresco en el exterior con motivos geométricos y ojos de buey, con correspondencias tipológicas en el espacio alemán.
Portada del Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
Las torres rectangulares situadas en las zonas noroeste y sureste del castillo (la antigua torre de la puerta, la nueva torre de la puerta) estaban provistas de entradas por carretera y niveles de defensa, diseñados tanto para armas de cuerda como para armas de fuego. Las entradas reales al castillo se realizaban a través de puentes, sostenidos por pilares de piedra, siendo los últimos tramos de los puentes móviles.
Un punto de interés del castillo es el pozo, excavado en el espacio entre el telón antiguo y el nuevo.
Generalmente se acepta que la primera etapa de construcción del castillo se completó antes de 1446, cuando Juan de Hunedoara, convertido en gobernador del Reino de Hungría, modificó los planos de construcción del castillo, en el sentido de aumentar el peso de las construcciones civiles.
Uno de los edificios más interesantes de esta época es la capilla, situada en el lado este del castillo. La nave rectangular está precedida por un pronaos, sobre el cual se apoya una galería con tribuna sobre pilares hexagonales. Las características constructivas del altar, encontradas en otros edificios eclesiásticos de la zona, están relacionadas con la arquitectura gótica local.
Figurantes en el Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
El palacio actual, situado en el lado occidental, se compone de la Sala de los Caballeros, la Sala de la Dieta y la escalera de caracol y representa un ejemplo único en el espacio de Transilvania de arquitectura civil de gran sofisticación. Ambas salas son de planta rectangular, dividiéndose en dos naves con cinco pilares octogonales de mármol, con nervios transversales y ménsulas ornamentadas, con claves de estilo gótico, fase tardía. La funcionalidad de estas salas nos la sugieren las correspondencias tipológicas del entorno teutónico, respectivamente el comedor festivo de la Sala de los Caballeros y el salón de fiestas de la Sala de Dieta. Una nota distintiva la aporta la ubicación en el lado occidental de la sala de la Dieta de una galería con fuelles, apoyada sobre consolas, un elemento único en la arquitectura civil de Transilvania, con analogías en el espacio alemán.
Otra construcción militar singular está representada por la galería y la torre Nje Boisia (No tengas miedo), nombre probablemente impuesto por la influencia de los mercenarios serbios que se encontraban en la guarnición del castillo. La propia torre, que consta de 5 niveles de defensa, cuenta con aberturas para armas de fuego. La conexión con el castillo se realiza mediante una galería suspendida de más de 33 m de largo que descansa sobre macizos pilares de piedra caliza dolomítica.
Interior del Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
La segunda fase de construcción finaliza con la muerte de Ioan de Hunedoara y el inicio de las batallas por la ocupación del trono del reino húngaro. Probablemente, a partir de 1458 se iniciaron obras en la zona norte del castillo, dando como resultado la llamada ala Matia, compuesta por logias, siendo única la pintura de tema secular existente aquí. Generalmente se acepta que las obras del castillo terminaron alrededor del año 1480, siendo el monumento comparable a los castillos de Europa occidental en términos de escala y esplendor.
Pocas construcciones civiles relacionadas con este período, identificadas en la zona de la antigua torre de la puerta durante las últimas obras de restauración.
En el siglo XVII, el príncipe Gabriel Bethlen modificó, siguiendo el espíritu de la época, partes del castillo, cambios dictados por necesidades tanto civiles como militares. En el lado este, sobre cimientos más antiguos, se está construyendo un edificio, llamado por la ciudad el Gran Palacio, compuesto de dos niveles, respectivamente sala de estar y comedor. También a nivel civil, se está remodelando el Salón de Dieta, desmantelando toda la arquitectura gótica de piedra, y dividiéndola, dando como resultado salas con diferentes funcionalidades. Cabe mencionar que en el primer nivel, resultado de esta intervención, se encuentran restos de una pintura al fresco, que muestra a nobles y representaciones de fortificaciones de la época. Y el aspecto interior de la capilla se modificó sustancialmente durante la época de Gabriel Bethlen. Así, se eliminan las bóvedas góticas, las ventanas se transforman en rectangulares enterrando su parte superior en los escombros de nivelación del ático; También se abre un pasaje de conexión entre el ala Bethlen y el ala Matia. Las obras de factura militar están representadas por la construcción de la Torre Blanca y la Terraza de Artillería. La mencionada torre es de forma semicircular, provista de 3 niveles de defensa, apoyada sobre vigas de madera y aberturas para armas de fuego. La terraza de artillería funciona como una plataforma abierta preparada para armas de fuego pesadas.
Palacio del Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
También en el siglo XVII se construyó el patio exterior (patio de los húsares), espacio que albergaba las residencias de los administradores y funcionarios, la casa de los galgos y los almacenes de comida y heno.
En el siglo XIX es el momento que coincide con el desarrollo de las obras de restauración más importantes del castillo en paralelo a la construcción de la fachada del gran palacio orientada a la ciudad y de los actuales tejados, cubiertos con tejas vidriadas, muy superiores a los originales. A la terraza de artillería se añade una hilera de almenas y una torre de vigilancia, con el objetivo de incrementar el atractivo del monumento. Aún hoy, una serie de elementos decorativos de piedra son retirados y sustituidos por nuevas piezas, según las normas específicas de este periodo histórico.
Las leyendas del castillo habla del escudo de armas de la familia Corvin tiene inscrito un cuervo que sostiene un anillo de oro en su pico. La asignación de este símbolo familiar tiene una leyenda. Se dice que Juan de Hunedoara era hijo ilegítimo de Segismundo de Luxemburgo, rey de Hungría, con una bella mujer de Tara Hategului, llamada Isabel.
Torre del Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
Para protegerla de la deshonestidad, el rey se casa con uno de sus valientes, Voicu, entregándole además un anillo como regalo para el feto, con el objetivo de ser reconocido cuando sea mayor y pase a la corte real. Durante un viaje que realiza la familia Voicu, con parada para almorzar, el anillo queda olvidado en el borde del felpudo en el que se colocaban los bocadillos. Un cuervo, atraído por el brillo del anillo, lo roba intentando irse con él. El niño Juan de Hunedoara hace una reverencia y dispara al cuervo, recuperando así el anillo. Cuando crece y llega a la corte real, cuenta esta historia, y el rey, impresionado por esta historia, decide que el símbolo de la familia Hunedoren debería ser el cuervo con un anillo de oro en el pico.
Además, el apellido también proviene del latín "Corvus", que significa "cuervo", un pájaro que en la Edad Media simbolizaba algo completamente diferente: la sabiduría y la longevidad.
La leyenda de la fuente habla del pozo se dice que fue cavado por tres prisioneros turcos que Juan de Hunedoara guardaba en el castillo. Ioan les promete a los tres que los liberará si cavan un pozo con buena agua. Los prisioneros, animados por la esperanza de la liberación, excavan en la roca durante 15 años y a 28 metros de profundidad logran encontrar agua preciosa.
Sala de Tortura Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
Sin embargo, mientras tanto Ioan había muerto y su esposa, Elisabeta Szilagyi, decidió no respetar la palabra dada por su marido y no liberó a los tres turcos, decidiendo matarlos. Los presos, como último deseo, piden permiso para escribir una inscripción en las llaves de la fuente: “Tienes agua, no corazón”, como reprimenda por una promesa hecha y no cumplida.
Capilla del Castillo de Corvinilor (Rumanía) |
De hecho, la inscripción descifrada por Mihail Guboglu dice lo siguiente: "Quien la escribió es Hassan, un prisionero de las bestias en la fortaleza cerca de la iglesia". Los antiguos caracteres árabes contenidos en la inscripción la fechan a mediados del siglo XV. La posición actual de la inscripción es en uno de los contrafuertes de la capilla.
Fortaleza Alba-Carolina en Alba Iulia (Rumanía) |
Nada más salir decidimos almorzar y aprovechamos el primer sitio que vemos, es el Restaurant Werk (GPS N 45.751436 E 22.889497), situado Strada Constantin Bursan 3, Hunedoara. En estos momentos muy agobiados por la cantidad de gente, pero empleamos nuestra principal arma en estas situaciones "La Paciencia", precio 206 leis unos 38 euros, un plato y bebida para cuatro.
El tiempo se nos echa encima y le damos bomba al viaje para nuestro siguiente destino, la ciudad de Alba Iulia, se encuentra a unos 78 km, el tiempo estimado es 1 horas y el recorrido es por la nacional A-1.
Nos costó trabajo encontrar el parking para nuestro tamaño, pero siempre sale el sol. El parking para autocaravanas en Alba Iulia, se encuentra situado en la entrada a la ciudad amurallada, es un destino ideal para pernoctar, sin ningún tipo de servicios. El precio es de 17 leis para 24 horas. Las coordenadas GPS del lugar corresponden con: N 46.070406 E 23.568210.
La ciudad tiene la parte antigua en el interior de una muralla y un foso de ladrillo. Tiene el mismo estilo al que empleaba el arquitecto militar francés Vauban.
Foso de la Fortaleza Alba-Carolina en Alba Iulia (Rumanía) |
La Fortaleza Alba-Carolina fue construida entre 1715 y 1738 durante el dominio austriaco. Es la fortaleza más grande de Rumanía y además está muy bien conservada.
La Fortaleza Carolina de Alba Iulia ocupa una superficie de 110 ha, siendo el perímetro de las murallas de 12 km. La fortaleza tiene forma de estrella, con gruesos muros y 7 baluartes. En la construcción de este fuerte observamos la presencia de elementos de fortificación como: baluartes, revellines, tenazas, contraguardia, trinchera, ante-sant y glacis organizados según el principio de flanqueo mutuo y defensa a distancia. Estos se dispusieron sucesivamente en escalones descendentes, desde el interior hacia el exterior. También son impresionantes las puertas monumentales de estilo barroco, decoradas con bajorrelieves que representan figuras y escenas mitológicas.
El acceso a la plataforma de artillería se realiza a través de una de las puertas del Bastión de San Eugenio, que conecta los fosos de defensa y la parte superior de las murallas de la fortificación. Estos túneles permitieron a los sitiados realizar maniobras sorprendentes: ataques, retiradas y envolvimientos.
Fortaleza Alba-Carolina en Alba Iulia (Rumanía) |
El Revellín de San Francisco de Paola está situado frente a la Cortina entre los baluartes Eugeniu de Saboya y San Stefan. Los Barrancos representan la segunda línea de defensa de la Ciudadela de Alba Carolina, teniendo la función de defender el recinto de seguridad de la ciudadela, respectivamente los Baluartes y las Cortinas. En el interior, a lo largo de toda la longitud de los lados, se encuentran galerías abovedadas con función de túneles antiminas.
La Caponiera se encuentra en medio del Telón que separa el Bastión Eugeniu de Saboya del Bastión San Stefan. En la sección horizontal se puede ver una galería central con una sala (de guardia) a cada lado. La función de la Caponiera era proteger el movimiento cubierto de los soldados desde Curtina, a través del puente, hasta Revellin.
Lo primero que visitamos es la iglesia católica, se accede por una de las puertas de la fortaleza y a la izquierda está la iglesia ahora convertida en catedral (GPS N 46.067356, E 23.568570). La entrada es gratuita, horario de lunes a domingo de 9,00 a 18,00 horas.
Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
Alrededor del año 1009, el rey Stefan cel Sfant de Hungría estableció el Obispado de Transilvania (hoy Arzobispado de Alba Iulia).
La catedral se encuentra dentro de la fortaleza. A finales del siglo XI, en el lugar de la actual catedral, se levantaba una basílica de tres naves y ábside semicircular. En su lado sur se adosó un baptisterio de planta central, con ábside semicircular. La alineación de los cimientos, conocida por las excavaciones arqueológicas, está marcada en el suelo de la catedral con piedra de otro color.
A finales del siglo XII y principios del siglo XIII, la catedral fue reconstruida, manteniendo su forma de basílica. La actual Catedral contaba originalmente con tres naves y crucero, dos torres occidentales, una torre sobre la plaza, una cabecera con ábside semicircular situada entre los dos absidiolos situados en el eje de las colaterales.
En el lado sur se amplió con dos dovelas de bóveda, con la llamada sacristía antigua, y en el lado norte se adjuntaron las capillas de Lászai (1512) y Várday (después de 1524)
Durante el período de los principados (1565 a 1715, con una breve pausa entre 1594 y 1603), la catedral fue utilizada primero por los unitarios y luego por los reformados. En 1716, con el regreso del obispo católico romano, la antigua catedral volvió a su antiguo propietario.
Lápidas Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
El frontón barroco y la bóveda sobre el atrio de entrada occidental, intercalados entre dos torres medievales, en 1728 están decorados con las estatuas de los cuatro santos húngaros: San Esteban de Hungría, San Ladislao, San Adalberto y San Gellért. Desde el atrio se abre la puerta occidental estructurada y ornamentada en estilo gótico temprano (realizada después de 1270)
Las excavaciones arqueológicas realizadas en 2011 en el terreno frente al palacio arzobispal revelaron los cimientos de una iglesia más antigua. Los muros descubiertos perfilaban, según los conocimientos actuales, la iglesia medieval más antigua de Transilvania. La iglesia con planta de salón, construida en piedra y provista de un ábside semicircular, probablemente funcionó desde mediados del siglo X hasta principios del siglo siguiente. Se supone que este antiguo emplazamiento fue la catedral de San Hieroteo, el obispo llamado desde Constantinopla por el jefe húngaro (gyula ) Zombor, tío materno del rey Esteban de Hungría.
En la nave lateral sur, cerca de la escalera renacentista (que originalmente conducía al palacio episcopal), erigida por el obispo Várday Ferenc (1512-1524), con su escudo de armas, se encuentran los fragmentos de los monumentos funerarios de Ioan de Hunedoara (+ 1456), de Juan el Joven (+1442), respectivamente al hijo de este último, Ladislao (+1458), así como fragmentos de las placas funerarias de Kendi Ferenc y Antal (asesinado en 1559).
Nave central Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
La puerta ricamente decorada en estilo románico, que data de principios del siglo XIII, situada en la nave lateral sur, servía como entrada principal de los obispos. El bajorrelieve del tímpano de la puerta fue tallado en la parte posterior del tímpano de la primera catedral.
Entre los pocos fragmentos escultóricos de la primera catedral, destaca esta escultura recolocada de la cara interior del tímpano, denominada Maiestas Domini, que estilísticamente puede fecharse a finales de siglo. XI.
La antigua sacristía se realizó ampliando la actual catedral a principios del siglo XIII. Durante su construcción se derribó el baptisterio circular de la primera catedral, del que todavía podemos ver a nivel del suelo el ábside semicircular del santuario.
En el siglo XVII. En esta sala, separada incluso de la nave lateral, se guardaba el archivo capitular de Alba Iulia, el lugar de autenticación más importante y la biblioteca principesca de Transilvania.
El crucero fue construido a principios del siglo XIII como parte integrante de la catedral. Los arcos abovedados de la plaza probablemente no se terminaron hasta después de la invasión de los tártaros en 1241. La fachada sur del crucero está decorada con un magnífico rosetón, adornado con las figuras de los doce apóstoles.
Tumba de la Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
Entre los arcos ciegos trilobulados del ábside en el lado norte del crucero se pueden ver fragmentos de murales renacentistas (ca. 1510). Aquí puedes encontrar dos capas de frescos superpuestas. La primera capa, de factura gótica, representa muy probablemente a los apóstoles, entre los que se puede identificar a San Andrés. La segunda capa de pintura de estilo renacentista representa al Santo Apóstol Judas Tadeo, así como fragmentos de pinturas con la imagen de ciertos santos.
Las bases y capiteles de las columnas de la nave lateral norte están decorados con diversos ornamentos figurativos y florales, también del románico tardío.
Algunas de las esculturas de especial importancia del románico posterior se ubicaron en otros lugares. Así, en los muros laterales del santuario, se encuentran dos bajorrelieves del románico tardío, que representan al Arcángel Miguel
El santuario principal de la catedral se construyó en varias etapas. La plaza del santuario con ábside semicircular construida a principios del siglo XIII, a finales de siglo fue demolida y reconstruida en estilo gótico temprano. Debido al avanzado estado de deterioro, a mediados del siglo XVIII, en tiempos del obispo Sztojka Zsigmond, reutilizando los elementos de piedra y conservando las formas góticas, se reconstruyó gran parte del santuario.
Retablo Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
En el lado derecho del santuario, en el muro sur, se abre el portal ricamente ornamentado de la sacristía barroca ( 1728).
La construcción del altar mayor en estilo barroco tardío, encargada por el obispo Batthyány Ignác, entre los años 1783-1784 fue realizada por el escultor Hoffmeyer Simon. Los lados del altar dorado están decorados con momentos bíblicos, como la escena de Emaús y la recogida del maná celestial con referencias al Sacramento de la Sagrada Eucaristía
A lo largo de las paredes laterales sur y norte del santuario se encuentran los bancos de los canónigos, de estilo barroco tardío, encargados por el obispo Klobusiczky Ferenc (1744). Sobre las dos filas de bancos podemos ver los bustos de los doce apóstoles, Jesús y la Virgen María. Los respaldos de los bancos están ricamente decorados con doce escenas del Antiguo Testamento, desde la Caída hasta San Juan Bautista.
La cuidadosa realización del púlpito en estilo barroco tardío pertenece al escultor Hoffmeyer Simon (1784). Sobre la corona del púlpito vemos a San Juan Bautista. El púlpito está decorado con bajorrelieves: que representan el Descenso del Espíritu Santo, la imagen del Buen Pastor, el Buen Samaritano y la Parábola del Sembrador.
Sepultura Marton Aron Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
En el interior de las naves laterales y en el crucero se encuentran los altares laterales -de San Miguel, de San Carlos Borromeo, de la Virgen Dolorosa y el altar del Tutor de los Santos, realizados durante el episcopado de Mártonffy Gyorgy (a principios del siglo XVIII). Fueron construidos a partir de los restos de las lápidas de las familias principescas Bethlen y Rákoczi, destruidas durante la invasión turco-tártara de 1658.
El altar de la Madre de Dios, erigido en honor a la Inmaculada Concepción, representa a la Santísima Virgen como la Inmaculada Victoriosa, con la cabeza de la serpiente bajo sus pies.
El órgano actual data de 1874, cuando fue reconstruido por el organero István Kolonics.
La Capilla Várday es también resultado de una ampliación de las primeras décadas del siglo XVI. En la consola del lado norte, en una pilastra semicircular, estaba tallado el escudo de armas del fundador, relacionado con la familia Báthory, con los dientes de lobo. El mismo escudo se encuentra al pie de la escalera norte, construida durante el obispado de Várday Ferenc de Kisvárda.
Capilla de la Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
En el suelo de la capilla se encuentran las placas funerarias de dos obispos de Transilvania, descendientes de la familia Széchy, András (+1356) y Domokos (+1368). También aquí vemos la placa funeraria del obispo Czudar Imre (+1389). En la capilla se encuentran las tumbas de la reina Isabel y su hijo, el príncipe Ioan Segismundo, realizadas hacia 1571.
Las paredes de la capilla están decoradas con los epitafios de los arquitectos Giovanni Morando Visconti y Francesco Brilli, diseñadores de las fortificaciones de Alba Iulia. También aquí se encuentran las placas conmemorativas modernas del cardenal Martinuzzi (Fráter) György (asesinado en 1551), de los príncipes Bocskai István (+1606) y Bethlen Gábor (+1629).
La Capilla Lászai es el testimonio más antiguo de arquitectura renacentista en Transilvania. El altar de la capilla dedicada a las Ánimas Fieles se construyó en 1512 mediante la remodelación del pórtico medieval, encargada por el canónigo Lászai János.
La decoración de las fachadas, de estilo renacentista del norte de Italia, lleva inscripciones en dísticos, los escudos de varios benefactores fundadores de la capilla (los reyes Mátyás y Ulászló II, los papas Julio II y León X, el arzobispo de Esztergom Bakócz Tamás, los obispos de Transilvania Geréb László, Bachkai Miklós y Perényi Ferenc, el palatino Perényi Imre, el voivoda de Transilvania Szapolyai János y Barlabási Lénárd). También encontramos los escudos de los humanistas familiares y amigos del canónigo (Wolphard Adorján, Budai Udalrik, Sánkfalvi Antal, obispo de Nitra).
Cabecera de la Catedral Catolica San Miguel en Alba Iulia (Rumanía) |
En las fachadas exteriores de la capilla encontramos representaciones bíblicas, personajes de la mitología clásica, así como reyes de Hungría.
Festival romano en Alba Iulia (Rumanía) |
Cuando salimos en la misma puerta empieza el festival romano anual, con una demostración de las luchas entre las legiones romanas contra los locales.
La actual ciudad de Alba Iulia se eleva sobre las ruinas de la antigua Apulum, la ciudad romana más grande de la provincia de Dacia y al mismo tiempo su centro político, económico, militar y cultural. El festival se celebra anualmente y reúne a unos 300 recreadores: soldados y civiles romanos, guerreros dacios, gladiadores, artesanos o bailarines. Durante cuatro días, se pueden vivir las realidades de un mundo desaparecido hace mucho tiempo, con manifestaciones militares romanas, con guerras entre dacios y romanos, con luchas de gladiadores organizadas en su honor, con talleres, con juegos y ferias de esclavos.
Alba Iulia, una ciudad con una historia de dos mil años y un complejo testigo de todos los acontecimientos históricos de importancia nacional que tuvieron lugar aquí. La civilización daco-romana se presenta al público en general de varias formas: demostraciones militares daco-romana, talleres interactivos de perfil, teatro antiguo, guías temáticas y gastronomía antigua. Todos los momentos van acompañados de explicaciones de expertos y, lo más importante, podrás conocer la información directamente de quienes escenifican estos momentos; El carácter internacional del festival contribuye aún más al conocimiento de la civilización romana y dacia, en el sentido de que también se puede aprender cómo se vivían y percibían las civilizaciones mencionadas en la antigüedad en los territorios de España, Alemania, Italia, Ucrania, la República Checa y Bulgaria.
Festival romano en Alba Iulia (Rumanía) |
El festival es muy vistoso con danzas de época y luchas con espadas. Un espectáculo como Puy de Fou, pero gratuito.
Festival romano en Alba Iulia (Rumanía) |
Nos hacía gracia porque muchas de las canciones no se podían oír por las continuas campanadas de la catedral católica y la ortodoxa.
Catedral de la Coronación en Alba Iulia (Rumanía) |
Marchamos para ver la catedral ortodoxa GPS N 46.068534 E 23.568971, entrada gratuita, horario de 7 a 20,00 horas, en estos momentos están en plena oración, siendo muy vistosos los movimientos de los monjes.
Construida entre 1921 y 1922, tras la unificación de Rumanía, está inspirada en la iglesia de Targoviste, antigua capital valaca. Aquí fue coronado Fernando I como rey de Rumanía en 1922. El imponente campanario tiene 58 metros de altura.
La Catedral de la Coronación es el primer lugar de culto importante construido en Transilvania después de la Unión de 1918. El lugar de culto ortodoxo fue construido especialmente para la coronación de los reyes de Rumania el Grande, Fernando y María, el 15 de octubre de 1922. La fundación La piedra del edificio fue colocada el 28 de marzo de 1921. La construcción real de la Catedral tomó alrededor de 9 meses.
Desde el punto de vista arquitectónico, la Catedral forma parte del estilo neo-Bizantino y de la corriente arquitectónica nacional promovida en las primeras décadas del siglo XX. El campanario, de 52 metros de altura, con una cruz, domina, junto con la torre de la Catedral Católica, la perspectiva de la ciudad vista desde lejos, pero es unos tres metros más corto que la católica. La entrada bajo el campanario está custodiada por los bustos del rey Fernando y la reina María, un conjunto escultórico añadido recientemente.
Misa en la Catedral de la Coronación en Alba Iulia (Rumanía) |
La Catedral de la Coronación tiene planta de cruz griega, similar a las iglesias principescas o episcopales de la ortodoxia. Tiene una impresionante cúpula en el plano central, que descansa sobre cuatro columnas de mármol rojo.
Cuatro placas conmemorativas adornan los nichos del pórtico, recordando importantes momentos históricos vividos en Alba Iulia: la Unión de Mihai el Valiente, en 1600; la impresión del Nuevo Testamento en Belgrado; El levantamiento de Horea, Closca y Crisan y el momento de la reunificación. Este último se refiere a la "reunificación" espiritual de los rumanos en Transilvania en 1948, cuando la Iglesia greco-católica fue abolida y el clero y los feligreses greco-católicos se vieron obligados a abrazar la ortodoxia. De ahí el nombre de Catedral de la Reunificación.
En la nave de la Catedral están pintados los retratos de los fundadores de la primera metrópolis ortodoxa de Alba Iulia, Mihai Viteazul y Doamna Stanca. A ambos lados de la entrada a la nave central, se encuentran los retratos del rey Fernando y la reina María, capturados con el atuendo usado por Alba Iulia en la ceremonia de coronación.
Cúpula de la Catedral de la Coronación en Alba Iulia (Rumanía) |
La decoración pictórica representa temas clásicos de la iconografía ortodoxa y lleva la firma de Costin Petrescu, reconocido en Europa como un maestro del fresco.
Forman parte del conjunto arquitectónico también los pabellones ubicados alrededor de los patios interiores. En las galerías que custodian el patio interior se pueden contemplar piezas arqueológicas desde la época romana hasta el siglo XVIII. Las piezas permanecen de los años en que funcionaba el Museo de la Ciudad en el ala este del complejo.
El evento más importante que se organizó aquí fue la Coronación el 15 de octubre de 1922, cuando representantes de las casas reales o imperiales, funcionarios y figuras políticas de todo el mundo estuvieron presentes en Alba Iulia, lo que reflejó el prestigio de Rumania en ese momento. La coronación propiamente dicha tuvo lugar delante del campanario, bajo un suntuoso dosel. En estos momentos participaron 20.000 campesinos de todo el país y 40.000 soldados, de todas las armas, realizaron el desfile de tropas. En el mensaje dirigido a los asistentes, el rey Fernando subrayó la importancia del acto que simboliza "la unión de todos los países habitados por rumanos". Podemos decir que el acto de unión de 1918 se completó a nivel oficial, pero también festivo con la Coronación del Rey Fernando en Alba Iulia.
Nave de la Catedral de la Coronación en Alba Iulia (Rumanía) |
El centro de la ciudad es muy bonito, pero dado el calor que hace hasta ultimas horas del atardecer, aprovechamos para beber una limonada, bebida nacional que se toma en cualquier momento.
Solamente nos queda retirarnos. La temperatura es más llevadera hemos llegado hoy a los 32 grados. Indicar que hemos estado en días anteriores en máximas de 22º y mínimas de 12°C.
Día 15 de agosto (martes)
Ruta: Alba Iulia -Timisoara (Rumania)
; distancia 219 km; tiempo estimado: 2h25'
Museo del Teatro Romano en Alba Iulia (Rumanía) |
El día comienza en el parking de Alba Iulia, dormimos en el parking que ayer estaba a rebosar amanecemos completamente solos.
A las 9,30 horas salimos para tomar el pulso a la ciudad y terminar de ver los monumentos que ayer no dio tiempo.
La mañana es fresca y amenaza con lluvias a media mañana. La gente que ayer abarrotaba la ciudad hoy aún es perezosa y pese a ser fiesta local no hay mucha personas por la calle.
Lo primero que vemos son los restos arqueológicos de un Museo del Palacio Romano, situado Pia?a Ceta?ii, Alba Iulia (GPS N 46.068322 E 23.572303), no ha quedado mucho y tampoco se ha rescatado muchas zonas, pero un vídeo nos hace ver la importancia de la ciudad en época romana.
La exposición en el patio del museo presenta artefactos descubiertos durante la campaña de investigación arqueológica en la zona o de las colecciones más antiguas del Museo de Historia de Alba Iulia, es decir, algunas estatuas y altares. La estatua de bronce a la entrada del museo nos muestra cómo se equipaba el soldado romano hace 1900 años, época en la que Dacia se convirtió en uno de los últimos territorios incluidos dentro de las fronteras del Imperio Romano.
Museo del Teatro Romano en Alba Iulia (Rumanía) |
Aquí se encontraba el cuartel general de la XIII Legión Gemina, la única legión que estuvo estacionada en el territorio de Dacia durante todo el período de la ocupación romana. El museo es uno de los lugares donde podrás conocer la historia del castillo construido por los romanos en Apulum.
El área interior conserva in situ importantes huellas del Principio. Los visitantes pueden ver las salas donde se guardaba el tesoro, los estandartes, donde se entrenaba a los oficiales y soldados de la Legión. También en el interior se utiliza el pavimento original de algunas estancias o el hipocausto, la conocida instalación de calefacción de los romanos.
Los cinco emperadores romanos tuvieron un papel importante en la evolución del antiguo Apulum, pero también para la historia del Imperio Romano en general. Trajano fue el conquistador de Dacia. Durante la época de Adriano se produjeron las fases iníciales de la existencia del castro de Apulum. Bajo Marco Aurelio, el primer centro urbano de Apulum recibió el estatus de municipio, y Septimio Severo concedió el mismo estatus a la segunda ciudad de Apulum, la que se desarrolló alrededor del castillo. Se dice que Caracalla llegó, muy probablemente, a Apulum en 213, junto con su madre, Iulia Domna. Algunas interpretaciones medievales sobre el nombre "Alba Iulia" incluso relacionan la ciudad con el nombre de esta emperatriz.
Yacimiento del Museo del Teatro Romano en Alba Iulia (Rumanía) |
También en el Museo puedes imaginarte por unos momentos en la vida del soldado romano, vistiendo el complejo equipamiento reconstruido. Además, la atmósfera del mundo antiguo, con legionarios romanos, guerreros dacios, gladiadores y bailarines, es reproducida por el grupo de recreación antigua que opera en la ciudad.
Union Hall en Alba Iulia (Rumanía) |
Después visitamos el edificio más importante de la ciudad, El Union Hall, situado Strada Muzeului, Alba Iulia (GPS N 46.068220 E 23.571272). La entrada es gratuita. Es el lugar donde se concluyó la unión de Transilvania con Rumanía en 1918. No es exagerado decir que este es un lugar de notable valor simbólico para todos los rumanos.
El espacio central del salón está dedicado al momento de 1918 donde los visitantes pueden ver insignias que pertenecieron a los delegados que asistieron al gremio: banderas, medallas, credenciales y documentos que servían para acceder al Salón del Sindicato.
El edificio fue construido en 1900, sirvió inicialmente como casino militar. Era un lugar para ceremonias y recepciones realizadas por el ejército austrohúngaro. Tras la unión, el salón se mejoró significativamente para estar listo para el banquete real que siguió a la Coronación del Rey Fernando y la Reina María en 1922.
El edificio era el más espacioso de Alba Iulia en aquel momento y el único que podía albergar a 1.228 delegados rumanos el 1 de diciembre de 1918. Representaban a toda Transilvania, geográfica, social, profesional, religiosa y políticamente. El momento central de la reunión fue la lectura de la "Resolución de la Unión" por parte de Vasile Goldi?. Posteriormente, el acto fundamental fue adoptado por unanimidad de los presentes. El documento clave de la Unión está grabado en la pared interior del Salón.
Frescos del Union Hall en Alba Iulia (Rumanía) |
El momento de redactar la Declaración de Autodeterminación (12 de octubre de 1918), el primer gran paso hacia la unión de Transilvania con Rumania. Unos días más tarde, la declaración fue leída en el Parlamento de Budapest; El documento allanó el camino para los rumanos en Transilvania para el próximo período: la separación total de Hungría y la preparación de pasos futuros para lograr la unión con Rumania.
La sala principal también exhibe la cámara de Samoila Mârza, con la que se capturaron cinco fotografías emblemáticas de la unión. Samoila Mârza era el único de los más de 100.000 rumanos presentes en Alba Iulia que tenía una cámara para ser llamado posteriormente el "fotógrafo de la Unión".
Samoila Mârza no tuvo acceso al Union Hall porque no era el fotógrafo oficial del evento. Aun así, la importancia de sus fotografías es abrumadora. Las imágenes también se utilizaron para demostrar cuán democrático fue el acto del sindicato.
El significado histórico de la sala para 1918 está marcado sobre la entrada de la sala por una cita en latín del historiador Ioan Lupa?: "En el año del Señor 1918, el 1 de diciembre, aquí fue proclamado para siempre e irrevocablemente, por solemne y votación unánime del pueblo, la unión de Transilvania con Daco-Rumania. Que el recuerdo de este acto sea eterno”.
Lugar donde se firmo el tratado Union Hall en Alba Iulia (Rumanía) |
En el interior de la sala se encuentra una impresionante galería de 21 bustos de los representantes más importantes de 1918: políticos, soldados, militares, representantes de la iglesia y de la cultura.
Interior en Union Hall en Alba Iulia (Rumanía) |
Construido en 1900, el edificio sirvió inicialmente como casino militar. Era un lugar de ceremonias y recepciones del ejército austrohúngaro. Tras la unión, la sala fue mejorada significativamente para estar lista para el banquete real que siguió a la coronación del rey Fernando y la reina María en 1922. 50 años después de la unión, el edificio se transforma en un espacio de exposición. En el año 2018 se cumplieron 100 años de la unión de Transilvania con Rumania.
Museo Nacional de la Unión en Alba Iulia (Rumanía) |
Enfrente podemos ver El Museo Nacional de la Unión está alojado en el edificio de estilo romántico más grande de Alba Iulia, que se construyó entre 1851 y 1853. El edificio tenía un propósito bien definido: albergar al ejército de los Habsburgo en la ciudadela. Sus inquilinos procedían de todo el Imperio de los Habsburgo y se dice que en este pabellón de oficiales se hablaban todos los idiomas de la tierra; por lo tanto, los lugareños llamaron al edificio, y por una buena razón, el edificio "Babilonia".
El edificio fue construido con el espíritu de la arquitectura romántica entre 1851 y 1853, con un propósito militar. Los dos pisos con más de 100 habitaciones del edificio fueron utilizados como pabellón residencial para oficiales, luego remodelado como espacio museístico en el período 1967-1968.
Las colecciones del museo suman alrededor de 200.000 objetos patrimoniales y su biblioteca tiene alrededor de 70.000 volúmenes. El museo edita anualmente la publicación "Apvlvm. Acta Musei Apulensis”, ya partir de 1994 se inició la publicación de la serie especializada “Bibliotecha Musei Apulensis”.
Museo Nacional de la Unión en Alba Iulia (Rumanía) |
Es una sorpresa este museo por la cantidad y calidad de sus colecciones, aunque falta un poco de iluminación y una buena rotulación. Entre las obras más importantes: un cráneo de la edad de bronce con un agujero de trepanación; el tesoro dacio de Lupu; tres espléndidas estatuillas romanas de mármol descubiertas en las últimas tres décadas: han sido dedicadas a los antiguos dioses Liberty Pater y Nemesis y a Hércules, respectivamente; una maqueta del Complejo Apulum Terme, premiada internacionalmente y con más de cien años de antigüedad; un bajorrelieve que representa a la mítica loba amamantando a los mellizos Rómulo y Remo; el silbato, el abrigo y las serpientes que pertenecieron a Avram Iancu.
Nos da tiempo en una terraza a saborear una limonada antes de marcharnos porque hoy es la fiesta mayor de la ciudad y el parking nos empieza a poner en peligro la salida.
En el centro de la plaza principal de se encuentra la estatua ecuestre de Mihai Viteazul. Un gran monumento construido para uno de los mayores héroes nacionales de Rumania, Miguel el Valiente. Se alza en una plaza pavimentada en el camino principal dentro de la ciudadela de Alba Iulia.
Festival de romanos en Alba Iulia (Rumanía) |
Vivió entre 1558 y 1601 y los rumanos lo consideran el símbolo más importante de la unidad rumana. Durante su reinado (1593-1601) fue Príncipe de Valaquia, Moldavia y Transilvania, siendo así el primer gobernante en unir los 3 principados habitados por rumanos
Puerta Patra en Alba Iulia (Rumanía) |
Aquí damos por terminada la visita a esta interesante ciudad, De camino al parking pasamos por la Porta Patra, podemos ver la escultura de la figura de Wartownika. Le damos bomba al viaje camino al oeste a la ciudad de Deva, está a unos 70 km.
Telecabina en Deva (Rumanía) |
Deva tiene un castillo sobre un promontorio al que se accede en una telecabina, pero cuando llegamos al parking (GPS N 45.888675 E 22.901490), está en obras y no es posible subir al castillo. Aprovechamos para comer en la autocaravana.
Decidimos continuar viaje hacia la ciudad de Timosuara, de camino vaciamos en un Card Whas y encontramos un grifo de agua potable en un área de servicio de la autopista.
Llegamos a Timosuara para autocaravanas en un gran parking (GPS N 45.754997 E 21.224584). El encargado nos ayuda a situarnos en una zona que tienen indicado para bus, está situado justo en el centro de la ciudad, a precio 7 leis la hora. Esto nos permitirá una visita rápida a la ciudad.
Caminamos por la hermosa plaza de la Victoria hasta la catedral ortodoxa de Timosuara, en la cuidada avenida se encuentra La Fuente del Pez de Timi?oara, también conocida como “Fuente del Pez Artesiano”, es un monumento emblemático de la ciudad. Esta fuente se encuentra en Pia?a Unirii y se considera un símbolo de la ciudad.
Fuente del Pez en Timosuara (Rumanía) |
El simbolismo de la fuente de los peces está abierto a interpretación, pero en general se cree que representa la riqueza de la ciudad y su conexión con los elementos de la naturaleza, especialmente el río Bega, que atraviesa Timi?oara. La fuente fue construida en 1900 y está realizada en bronce, con cuatro peces tallados que se colocan alrededor de una columna central. El agua que fluye alrededor de los peces y los chorros de agua que salen de la boca de los peces añaden un elemento de belleza y movimiento al monumento.
Catedral Ortodoxa en Timosuara (Rumanía) |
Además de su importancia estética, la fuente del pescado también es un lugar popular para que lugareños y turistas se relajen y disfruten del ambiente de la ciudad. Es uno de los monumentos más famosos de Timisoara y se ha convertido en un símbolo de la ciudad.
La Catedral Metropolitana de Timi?oara es el edificio religioso más grande de la ciudad (GPS N45.751171 E 21.224469), la entrada es gratuita.
El estilo arquitectónico se inspiró en la arquitectura moldava en general y especialmente en la Iglesia de San Jorge en Hârlau.
El estilo arquitectónico de la catedral es único e inusual para un lugar de culto ortodoxo de este tamaño. Combina la tradición religiosa rumana con la arquitectura moldava y bizantina. El estilo, con alero bajo alero, con bóvedas estrelladas en el interior, con discos lacados en multitud de colores, se puede encontrar en monasterios como el de Cozia o Prislop, típico del siglo XIV .
Catedral Ortodoxa en Timosuara (Rumanía) |
La catedral tiene nada menos que nueve torres reales y cuatro minitorres, de las cuales la torre principal mide 83,7 metros. Los cimientos se construyen sobre una enorme losa de hormigón armado, que se apoya en más de 1.000 pilares de hormigón armado, hincados hasta 20 m de profundidad por debajo de la losa de hormigón. La construcción tiene 63 m de largo y 32 m de ancho, las 7 campanas tienen un peso total de 8.000 kg y fueron fabricadas con material traído de las islas de Sumatra y Borneo. Su armonización estuvo a cargo del compositor Sabin Dragoi. Las pinturas interiores y exteriores fueron ejecutadas por el pintor Anastase Demian.
El pórtico abierto de la catedral está sostenido por seis grandes columnas de mármol, cada una colocada sobre un pedestal cuadrado. La entrada al porche cerrado se realiza a través de tres enormes puertas de dos alas, bellamente talladas, tanto por fuera como por dentro. La catedral también tiene puertas de entrada a los lados (sur y norte), también bellamente talladas.
Sobre el pórtico se sitúa el campanario, de forma cuadrada, con cinco ventanas a cada lado. Las campanas de la catedral, melodiosamente armonizadas por el compositor Sabin Dragoi, pesan ocho toneladas.
Desde el porche cerrado, muy amplio, se accede al vestíbulo a través de tres puertas labradas, provistas de ventanas en la parte superior. Las bóvedas de pronaos están sostenidas por cinco columnas de mármol, de forma octogonal, con capiteles tallados.
Reliquias de San José el Nuevo de Partos de la Catedral Ortodoxa en Timosuara (Rumanía) |
En el vestíbulo, en el lado derecho, desde 1956 se encuentran las venerables reliquias de San José el Nuevo de Partos, antiguo metropolitano de Timisoara, en el siglo XVII. El 28 de febrero de 1950, el Santo Sínodo de la Iglesia Ortodoxa Rumana decidió la canonización de San José el Nuevo de Partos, así como el traslado de sus reliquias, desde la iglesia del Monasterio de Partos, a la Catedral Metropolitana de Timisoara.
Iconostasio de la Catedral Ortodoxa en Timosuara (Rumanía) |
El iconostasio de la catedral impresiona con una escultura realizada por Stefan Gajo. La escultura del mueble es obra de Traian Novac. Las pinturas interiores y exteriores fueron realizadas por la pintora Atanasie Demian. Entre 2003-2006 se restauró la pintura de la catedral metropolitana, devolviéndole su brillo original.
La Catedral Metropolitana alberga en el sótano una rica colección de arte de la antigua iglesia de Banat y una valiosa colección de iconos. También se encuentran aquí las reliquias de San José el Nuevo de Partos, protector de los ortodoxos rumanos en Banat, ex obispo ortodoxo de Timi?oara (1651-1655), que vino del Monte Athos y luego se retiró al monasterio de Parto?. El museo alberga 3.000 libros eclesiásticos raros, más de 800 iconos y pinturas, más de 130 objetos eclesiásticos, 10 objetos de metales preciosos, 10 vestimentas, un templo, etc. Aquí se pueden encontrar los primeros manuscritos rumanos, como el "Nuevo Testamento de Balgrad" de 1648 o el "Cazania lui Varlaam" de 1643. El lado del sótano que da al altar incluye la necrópolis de los metropolitanos de Banat.
Strada Alba Iulia en Timosuara (Rumanía) |
Caminamos por una de las calles comerciales más fotogénicas Strada Alba Iulia (GPS N 45.754273 E 21.226384) porque tiene colgados paraguas de colores vivos.
Fue una idea que surgió en 2014, cuando el Ayuntamiento de Timisoara decidió organizar el Festival de las Artes, un evento que tuvo el don de sustituir al “Timisoara-Pequeña Viena”, celebrado durante la administración de Ciuhandu. Luego aparecieron por primera vez alrededor de 500 paraguas de colores en la calle Alba Iulia. La iniciativa pertenece a la Asociación Re-Cream dentro del proyecto "Colorea la ciudad".
Plaza de la Libertad en Timosuara (Rumanía) |
Esta calle desemboca en la plaza de la Libertad (GPS N 45.755484 E 21.227155), aquí comenzó la primera manifestación con 40000 personas contagiando a todo el país que terminó con Chauchescu en el poder.
Liberty Square, anteriormente conocida como Parade Square o Prince Eugene Square, es una plaza urbana en Timisoara. Es la segunda plaza más antigua de la antigua fortaleza de Timisoara. Obtuvo su nombre actual durante la revolución húngara de 1848-1849 cuando Timi?oara resistió el asedio de los revolucionarios húngaros. Liberty Square alberga algunos de los edificios más antiguos de la ciudad con la función principal en el siglo XVIII era militar: el antiguo Generalato, la antigua Cancillería de Guerra, el Antiguo Ayuntamiento y el Casino Militar.
Estatua de Santa María y San Juan Nepomuceno está ubicada en el centro de la Plaza de la Libertad, esta estatua es obra de dos escultores vieneses, Blim y Wasserburger. En los tres lados del monumento se representan escenas del último período de la vida de San Juan Nepomuceno. En su centro está San Nepomuceno y en la parte superior Santa María con una corona de estrellas alrededor de su cabeza y sosteniendo flores de azucena, símbolo de la pureza.
Plaza Uniril en Timosuara (Rumanía) |
Seguimos andando hasta la plaza Uniril (GPS N 45.756875 E 21.228400), la más bonita de la ciudad, a primera vista pareces estar en San Petersburgo. Con bonitos edificios residenciales de colores y templos religiosos es un lugar perfecto para pasear o sentarse en alguna de sus terrazas para tomar algo y disfrutar de sus bonitas. En uno de sus extremos está La Catedral Católica Romana de San Jorge.
La plaza Unirii es la plaza histórica más antigua de Timisoara, diseñada en estilo barroco. A lo largo de su historia, la plaza también se llamó Hauptplatz (plaza principal), Domplatz (plaza Dom) y plaza Losonczy (por el nombre del comité ?tefan Losonci, asesinado en 1552 cuando la fortaleza fue conquistada por los turcos). El nombre Piata Unirii le fue dado en 1919, porque aquí se detuvieron las tropas rumanas que entraron en Timisoara.
Catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
La Catedral Católica Romana (GPS N 45.7581455 E 21.2267005) es uno de los monumentos emblemáticos de la ciudad, construida entre 1736 y 1774. El edificio está dedicado a San Jorge.
Desde el punto de vista religioso, la catedral representa una continuación de la antigua catedral San Jorge de Cenad, sede de los obispos de esta diócesis comenzando por San Gerhard de Sagredo, desapareciendo con la ocupación otomana en el siglo XVI. Con la liberación de la ciudad por el ejército imperial de los Habsburgo dirigido por el príncipe Eugenio de Saboya en 1716, Timisoara se convierte en la capital del Banato, tanto desde el punto de vista administrativo como militar, pero también en el lugar más importante donde se encuentra la sede episcopal de y la diócesis de Cenad (porque Cenad pasó del rango de ciudad en la época medieval a un simple pueblo). Por iniciativa del emperador Carlos VI, se inician las gestiones necesarias para la ubicación y diseño de un edificio monumental, que se convertiría en la nueva Catedral Católica Romana, que guardará al patrón de la del Cenad, el de San Jorge.
La catedral tiene una historia compleja que abarca más de 280 años; la primera piedra se colocó el 6 de agosto de 1736, durante la época del obispo Nádasdy. El proyecto que sirvió de base para la construcción de la Cúpula se atribuye al arquitecto Josef Emanuel Fischer von Erlach, director de la Oficina de Construcción Imperial, hijo del no menos conocido Johann Bernhard von Erlach, arquitectos de la Casa Imperial vienesa, a principios del siglo XVIII. Los planos de la fachada y las secciones están firmados por el ingeniero de la Administración Provincial Carl Rommer, en la segunda mitad del siglo. XVIII.
Nave de la catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
En la planta de la Catedral destaca una nave central de un solo vano, rematada al este con el ábside (poligonal por fuera y circular por dentro) del altar mayor.
La planta de la Catedral perfila una cruz latina, con dos sacristías: la del obispo (Norte), respectivamente la del Capítulo (Sur) adosadas a los lados del crucero, hecho destacado por el historiador Hans Diplich, hecho encontrado también en la obra monográfica en tres volúmenes del obispo emérito Martin Roos.
Al oeste, en la base de la fachada se sitúa el cuerpo que sirve de acceso principal, el edículo, con una entrada principal y monumental (puerta en dos alas) hacia la plaza y otras dos entradas en las puertas laterales (cada una también en dos alas). La parte central de la fachada occidental, sobre el edículo, es curva (típica del barroco) con un frontón triangular y se cierra en la parte superior con un segundo frontón circular, a la misma altura que las dos torres laterales.
En cuanto a los elementos artísticos especiales que destacan en este edificio, podemos mencionar:
Altar Mayor de la catedral Católica Romana en Timosuara |
El gran candelabro de plata ("Luz eterna") fabricado en Viena por el joyero imperial Josef Moser, que también fabricó objetos similares para la basílica de María-Radna. Entre los objetos de uso litúrgico podemos mencionar también el gran muestrario dorado y varios cálices barrocos y la gran cruz de plata de la catedral utilizada en las procesiones.
El altar mayor, con sus columnas compuestas dobladas por pilastras adosadas, lleva en su parte superior el grupo estatuario que representa a la Santísima Trinidad. A la derecha y a la izquierda del altar se encuentran las estatuas de gran tamaño de Santas Teresa de Ávila y Carol Boromeus, mecenas de los emperadores María Teresa y Carlos V. Estas estatuas de madera son obra del escultor vienés Johann Joseph Rössler (1700-1772), el mismo artista también ejecutó los dos querubines que custodiaban las ventanas del relicario en el altar mayor. Las estatuas fueron doradas por el maestro vienés Anton Bössinger.
En la primera zona de la nave de la catedral se ubican cuatro altares en los ábsides semicirculares laterales, dos altares más en los extremos del crucero de la nave, dos altares neogóticos en las esquinas izquierda y derecha de la nave, y un altar situado en la hornacina lateral del lado sur del crucero. Las pinturas de los altares, realizadas en 1772, son obra del pintor vienés nacido en Praga en 1735, Johann Nepomuk Schopf.
Nave de la catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
Proponiendo un recorrido por el interior de la catedral podremos enumerar los siguientes altares junto con los grupos estatuarios y los principales muebles propios del culto. (recorrido tomado desde la entrada, de izquierda a derecha):
El altar de San Juan Nepomuceno, flanqueado por dos estatuas de ángeles dorados alados. En la base está duplicado por una pintura ovalada más pequeña, que representa al Salvador sufriente.
El Altar de San José, a derecha e izquierda estatuas de ángeles (de madera dorada). En la base está duplicado por la pintura de San Fec. María con el Niño, a partir de la tipología de representaciones "Maria Hilf", desarrollada por Lucas Cranach en el siglo. XVI. Llama la atención el marco ricamente decorado con rayos.
El púlpito se sitúa entre las dobles pilastras de la columna, en la zona media de la nave, en el lado izquierdo, el acceso se realiza por una escalera de madera con acceso desde el altar de la izquierda del crucero de la nave. El balcón de madera tallada y el dosel que lo cubre impresionan por su decoración barroca, con multitud de elementos escultóricos, en su mayoría dorados, que representan grupos de amorcillos, pero también guirnaldas, volutas, efigies, etc. que conforman una de las piezas más espectaculares del interior con carga artística.
Retablo de la catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
En la base del balcón hay dos estatuas: a la derecha, la estatua que representa al profeta Isaías (a veces también identificado como San Ap. Pablo), y a la izquierda, la estatua de Moisés con las Tablas de la Ley.
El Altar de la Crucifixión del Salvador, con la estatua de la Virgen María a la izquierda y la estatua de San Juan Apóstol a la derecha, estatuas de tamaño natural, realizadas en madera, doradas.
El altar es de estilo neogótico, con la estatua de la Virgen María en el centro, a los lados las estatuas de San Rey Stefan, San Gerhard, San Juan Nepomuceno y San Juan de Capistrano.
En la zona del altar mayor, subiendo dos escalones, se encuentran varios muebles, mencionamos el trono episcopal, la silla del celebrante, los bancos (stallums) de los canónigos, la mesa del altar y el atril para lecturas.
El altar mayor y doble Sagrario, con girandol, descrito anteriormente se sitúa sobre un podio elevado de tres escalones, en el eje central de la nave, siendo por supuesto el principal elemento importante de la iglesia, tanto en su función litúrgica, su tamaño monumental y su decoración.
Púlpito de la catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
El altar neogótico con la estatua de San Gerhard y un relicario en el centro, junto a él se encuentran las estatuas que representan a San Adalberto Obispo, Santa Isabel, San Emeric Príncipe y San Moro Obispo. Ambos altares neogóticos fueron ejecutados en Viena por Johannes Müller, siendo un regalo del obispo Alexander Csajaghy (1851-1860).
El altar de la Última Cena, situado en el lado derecho del crucero, está flanqueado a la izquierda por la estatua con la representación alegórica de la Esperanza y a la derecha por la estatua con la representación alegórica de la Fe. Aquí también se ubica el baptisterio, realizado en mármol rojo, con una artística cubierta metálica.
El altar del Sagrado Corazón de Jesús , situado en la hornacina lateral derecha del crucero sur, altar de estilo renacentista italiano, ejecutado en Tirol del Sur, en Groden por el maestro Ferdinand Stuffleser, siendo donación de la familia del caballero Bersuder.
El altar de la visita de Santa Virgen María a su prima Santa Isabel, con la estatua de San Joaquín a la izquierda y la estatua de Santa Ana a la derecha. En la base se encuentra la pintura que representa a St. Virgen, niña, junto con San Joaquín y Santa Ana.
Retablo de la catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
El Altar de los Santos Protectores contra la peste (Santa Virgen María, San Sebastián, Santa Rozalia y San Roco) flanqueado por dos estatuas de representaciones alegóricas. En la base hay un cuadro de menor tamaño con la representación de San Pedro. Antonio de Padua .
En la base del campanario a la derecha se encuentran las estatuas de San Apóstol Judas Tadeul y San Pedro. Antonio de Padua.
Sobre la cornisa perfilada a partir de cuya base se desarrollan el arco y las bóvedas del techo, encontramos en la zona del balcón del coro y del órgano cuatro grupos estatuarios: a la izquierda dos profetas del Antiguo Testamento y a la derecha El rey David tocando el arpa y Aarón, como sacerdote del Antiguo Testamento tocando la trompeta.
Entre las campanas antiguas de la catedral, la campana episcopal, que también es la más grande, fue fundida en Buda (Ofen) por Josef Steinstock en 1763. Las otras cinco cayeron víctimas de la Primera Guerra Mundial, según el obispo Dr. Augustin Pacha (1930-1954) renovándolas con otras cuatro campanas nuevas. Estas también fueron fundidas en 1998 y 2011 y renovadas en la empresa Rincker, Alemania, por los obispos Sebastian Kräuter y Martin Roos, de modo que hoy la catedral tiene siete campanas.
Decoración de la catedral Católica Romana en Timosuara |
El reloj de la torre fue fabricado originalmente en Timi?oara por Martin Kidl en 1764. El reloj actual data de 1893, fue fabricado en Munich y completado por el relojero Bollmann de Timi?oara en el período de entreguerras.
En el taller de Paul Hanke también se construyó el primer órgano barroco, bellamente decorado. El órgano actual es obra del maestro de Timisoara Leopold Wegenstein , siendo un instrumento con 24 mutaciones donadas por el obispo Alexander Dessewffy. Su construcción no está menos carente de decoración: al tener una construcción simétrica en la zona media, el arco que delimita los dos grandes registros, permite el acceso de luz natural, filtrada a través de un espléndido vitral de la zona central del oeste con la representación en las vidrieras St. Cecilia, patrona de la música.
Cabe mencionar la existencia de dos valiosos muebles (armarios para vestiduras sacerdotales), uno situado en el muro norte de la sacristía capitular (sacristía sur), dedicado a San Jorge, y el otro situado en el muro sur de la Sacristía del obispo (sacristía norte), dedicada a San Gerhard.
En la cripta están enterrados los obispos de Cenad, empezando por Nikola Stanislavich, los canónigos de la catedral empezando por Carlo Tazzoli, así como algunos dignatarios austríacos, comandantes de la fortaleza, pero también benefactores de la catedral. Aquí todo es dorado, el oro, mármol de varios colores, estucos y madera son sus argumentos, pero fieles no tiene ninguno.
Detalle del retablo de la catedral Católica Romana en Timosuara (Rumanía) |
Solamente nos queda cenar, vemos en una de las calles peatonales un restaurante Why Pizza de pizzas rápidas, situada Strada Vasile Alecsandri 2 (GPS N 45.7563003 E 21.2276014) tomamos unos trozos grandes por 23 leis, muy buenas, recomendación de las pizzas de trufa.
Graffiti del parking de Timosuara (Rumanía) |
Día 16 de agosto (miércoles)
Ruta: Timisoara (Rumania)-Celje (Eslovenia)
Frontera Rumanía-Hungría |
El día comienza en el parking del centro la ciudad de Timisoara. La noche ha sido muy tranquila, pero lloviendo con un índice de humedad muy elevado que no nos ha permitido pernoctar muy relajados.
A las 9,00 horas ya estamos preparados, partimos porque nos espera un día muy espeso e intenso de conducir. Tenemos pensado hacer casi 717 km y atravesar Rumanía, Hungría y un trozo de Eslovenia.
Nos marchamos con mucho pesar porque Timisoara nos ha gustado muchos, bien hubiera merecido una mayor atención, pero ya tenemos el tiempo para el regreso muy tasado.
Antes de abandonar la ciudad buscamos un card wash para vaciar el agua, ayer nos duchamos. Y después, repostamos el diesel está al precio más elevado desde que llegamos a Rumananía que no ha parado de subir: 7.39 leis a 1,50 euros.
Nos quedan 90 km hasta la frontera por una autopista de peaje homologada. El paso fronterizo de Rumania es una verdadera calamidad, tardamos dos horas que nos eran muy importantes para un viaje cómodo.
Entrada en Hungría |
La verdad es que no entendemos por qué se demoran con algunos vehículos, con nosotros se dilatan 10 segundos. El problema mayor es sacar los DNI en dos ventanillas y tirar millas.
Una vez en Hungría lo primero es sacar la viñeta, son 8000 florines equivalentes a 21 euros. El truco que nos quieren aplicar es cobrarnos en euros directamente con tarjeta 29 euros, pero como ya lo sabíamos a la ida, no accedemos y les obligamos a cobrarnos en florines.
Las autopistas de Hungría son más complicadas que las españolas porque algunas tienen el pavimento en malas condiciones.
Paramos a comer en un sitio de comida rápida tradicional, pasado Budapest. 37 euros los cuatro.
Llegamos a la frontera con Eslovenia y lo primero es la viñeta 16 euros una semana y repostamos diesel a 1,83 euros
Nuestro destino final es la ciudad de Celje en Eslovenia, porque tiene una buena área de autocaravanas, es gratuita. Tiene para vaciar y llenar por medio de pago y puedes utilizar la electricidad con un contador de pago. Las coordenadas GPS del lugar corresponden con: N 46.225208 E 15.2669865.
Día 17 de agosto (jueves)
Ruta: Celje (Eslovenia)-San Marino
Celje (Eslovenia) |
El día comienza en el parking de autocaravanas de Celje en Eslovenia, Ha sido magnifica la noche porque está en un sitio muy tranquilo con ocho parcelas reservadas para autocaravanas.
Es una ciudad que tiene un gran atractivo como muchos lugares de Eslovenia, se halla situada en el tramo inferior del valle de Savinja en la confluencia de los ríos Savinja, Ložnica y Voglajna (con su afluente el Hudinja) bajo la colina del Castillo de Celje (407 m).
Antes de salir hacemos una compra en el supermercado Hofer (GPS N 46.237094 E 15.272107) es el nombre comercial del Aldi en Eslovenia, los precios son ligeramente superiores a los de Rumanía.
Al final entre unas cosas y otras partimos en dirección a Italia a las 10,40 horas después de repostar diesel a 1,558 un precio excepcional.
Nos separan 600 km de nuestro destino final en la República de San Marino. Nada más entrar en Italia nos damos cuenta que estamos en verano y en el mes de agosto, enseguida el marcado indica las 35ºC y estamos a primera hora de la mañana,
Celje (Eslovenia) |
Nada más atravesar la frontera con Italia y coger el peaje hacemos una parada para comer en una mega área de descanso con un MacDonalds y de Pizzas, nos cuesta 60 euros.
Continuamos camino por la campiña del norte de Italia hasta que llegamos a San Marino. Cruzar toda Italia nos cuesta el peaje 30 euros.
Antes de entrar en San Marino hacemos una consulta con nuestro operador telefónico para saber si el país está dentro del acuerdo de roaming de la Unión Europea. Creemos que no por lo que desconectamos los móviles para evitar sorpresas económicas al regreso a España.
El parking de autocaravanas en san Marino está en la parte más alta de la ciudad, precio 8 euros día (GPS N 43.934931 E 12.4447198). No es muy cómoda porque tiene un gran desnivel lateral, pero nada que no se pueda solucionar con unos buenos calzos, aunque por el contrario es el mejor sitio para acceder al centro historio.
Esta anocheciendo en estos momentos, pero para estirar las piernas decidimos ir al centro histórico, tenemos que coger tres ascensores que nos dejan a la entrada de la puerta de san Francisco.
Ciudad de San Marino |
Simplemente queremos tomar el pulso a este diminuto país. Tiene unas vistas originales y una monumentalidad excepcional.
Decidimos cenar un plato de pasta caliente en una Trattoria La Torretta, tiene un menú por 10 euros, precio 40 euros con bebida.
Día 18 de agosto (viernes)
Ruta: San Marino- Finale Ligure
Panorámica de San Marino |
El viernes comenzó el día durmiendo en el área de autocaravanas de la República de San Marino. Este espacio bien situado solamente ofrece servicios de luz de pago, el vaciado y el llenado hay que hacerlo en otro lugar a dos kilómetros, el precio es de 15 euros 24 horas
Estamos ante un pequeño país que está dentro de Italia en la costa del Adriático, es el tercer país europeo más pequeño. Como una excepción adoptó el euro en 2002 como moneda nacional, pese a no pertenecer a la Unión Europea.
Es tan pequeño que solamente tiene 30000 habitantes y como república se puede considerar el más antiguo del mundo, pensar que la actual configuración del mapa de Italia es del siglo XVIII.
El área de autocaravanas es un lugar estratégico y muy cómodo el acceso a la parte más alta de la ciudad, se necesitan 4 tramos de ascensor para llegar al centro histórico.
Esta parte de la ciudad es una enorme roca que en sus dos puntas se construyeron ambos castillos, a partir de estos se fueron edificando la montaña de arriba abajo y se configuró un país San Marino que la voluntad de la historia y los siglos lo ha mantenido inalterable.
Iglesia de san Francisco de San Marino |
Una vez en el centro histórico sacamos un bono por 8 euros que nos va permitir ver todos los monumentos y museos de la ciudad durante un día, os puedo asegurar que son muchos.
San Marino es una mezcla de Andorra, Mónaco, Linchestein. Países muy pequeños que mantienen esa identidad que les hace ser paraísos, la mayor parte son refugios económicos de una élite social que salvaguarda su independencia.
San Francisco es la puerta de entrada al casco histórico de la ciudad de San Marino. Justo a la entrada hay un guardia que controla tanto a peatones como a vehículos (sorprendente por la actitud que presenta). También llamada la Puerta del Loco.
Desde este punto ya empiezan las calles empedradas y con una pendiente, no son calles complicadas, pero cuidado con el pavimento húmedo.
Nada más atravesar la puerta a la derecha se puede ver la iglesia de San Francisco, pertenece al convento adjunto (GPS N43.935177 E 12.447012), situada en la Via Basilicius, 33, 47890 Città di San Marino, San Marino, La entrada es gratuita.
Porche de la Iglesia de san Francisco de San Marino |
Sobre unas escaleras esta iglesia, que con su fachada reducida parece casi escondida en el centro de la ciudad. Es considerada como la iglesia más antigua de San Marino. De hecho, su construcción se inició La construcción se inició en 1351 y finalizó hacia 1400, para la construcción se utilizaron los materiales de la iglesia y del convento suprimido. El interior fue completamente renovado en 1790. El rosetón fue cubierto en el siglo XVII, pero salió a la luz en la última renovación llevada a cabo por Gino Zani, quien lo devolvió en gran medida a sus líneas originales. Tanto los trabajadores de San Marino y con maestros canteros de la provincia de Como, de hecho allí aparecen los nombres de Mastro Battista da Como y Mastro Manetto Sammarinese.
He leído que en su creación participaron trabajadores no sólo de San Marino sino también de la vecina ciudad italiana de Como.
Se abre al interior mediante un porche que protege a los devotos de las inclemencias del tiempo. El interior es realmente hermoso a pesar de su sencillez arquitectónica.
En particular, podemos ver un crucifijo de madera del siglo XIV en el altar mayor.
Portada de la Iglesia de san Francisco de San Marino |
También se puede observar una placa en la que se recuerda que el padre Maximiliano Kolbe, el franciscano polaco, se hospedó en el convento contiguo, quien se ofreció a ocupar el lugar de un padre de familia, destinado al búnker del hambre, en el campo de concentración de Auschwitz. Fue beatificado por el Papa Pablo VI, quien lo llamó "mártir del amor" y luego proclamado santo por el Papa Juan Pablo II.
Un lugar silencioso, donde las monjas hacen sus peticiones de la mañana ante la triste soledad que tiene en estos momentos el convento.
En el claustro al que se accede por la izquierda se encuentra la tumba del obispo Marino Madroni, que vivió en el siglo XV y perteneció a los frailes menores conventuales. La Pinacoteca de San Marino se encuentra en el mismo claustro desde el 15 de marzo de 1966, en el contiguo que conserva un retrato de San Francisco de Guercino entre obras de autores de los siglos XV y XVI y lo dejamos para visitarlo cuando nos marchemos.
Seguimos caminando hasta llegar al Museo del Estado de la República de San Marino (Musei di Stato), situado en el interior Palazzo Pergami Belluzzi, en la Piazzetta del Titano, 1-8 (GPS N 43.936027 N 12.446673)
Museo del Estado de la República de San Marino |
Sus vitrinas y paredes nos enseñan los objetos históricos y artísticos relacionados con el largo pasado del país. El museo se creó en el siglo XIX tras una serie de donaciones nacionales e internacionales. Hoy en día, el museo puede presumir de contar con unas 5000 piezas en su colección.
El Museo se distribuye en 4 niveles: en la planta baja hay hallazgos arqueológicos, algunos muy antiguos, del área local. En los demás pisos, sin embargo, se recogen obras de arte y objetos de diversa índole: pinturas del Monasterio de Santa Chiara, estatuillas funerarias egipcias, jarrones griegos, mayólicas europeas, etc.
Podrás admirar monedas antiguas, objetos de cerámica, reliquias de civilizaciones extintas y obras de magníficos artistas italianos. La primera planta se centra en la arqueología de San Marino y ayuda a repasar su historia, que se remonta a la Edad de Piedra. Podrás contemplar muestras de alfarería encontradas en un asentamiento de la cultura de Villanova y estatuillas de época romana. Admira las joyas pertenecientes al tesoro de Domagnano y los restos de la basílica original de la ciudad. En la segunda planta descubrirás obras de arte importantes, que en su momento decoraban los monumentos religiosos y civiles de la ciudad. Entre ellos destacan las pinturas del monasterio de Santa Chiara y la obra del pintor barroco italiano Guercino. Contempla las imágenes de los dos santos patronos de San Marino, Santa Agata y San Marino. También hay cuadros renacentistas y medievales donados por Gaeatano Spelluzzi.
Palacio Público de la República de San Marino |
Seguimos subiendo por esta montaña empinada hasta que llegamos al Palacio Público de la República de San Marino, situado en la Contrada del Pianello o plaza de la Libertad, (GPS N 43.9365253 E12.446173).
En la fachada hay numerosos elementos decorativos, entre ellos el escudo de armas de la República y la estatua de bronce de San Marino; se accede a la entrada desde un pórtico de tres arcos ojivales.
El Palacio Público, también conocido como Palacio de Gobierno, es el lugar donde se llevan a cabo las ceremonias oficiales de la República de San Marino y es la sede de los principales órganos institucionales y administrativos, como el Capitán Regentes, el Consejo Grande y General, el Consejo de XII y el Congreso de Estado. Espléndido ejemplo de palacio de estilo neomedieval, fue iniciado y terminado a finales del siglo XIX en piedra arenisca. El edificio se encuentra donde una vez estuvo la Domus Magna Comunis, es decir, el antiguo palacio, que data de finales del siglo XIV (1380-1392).
En la planta baja se encuentran las cartas enviadas por Federico da Montefeltro, quien fue aliado de San Marino durante la guerra contra los Malatesta, señores de Rímini.
Salón del Consejo Palacio Público de la República de San Marino |
Subiendo al último piso destaca el salón del Gran y General Consejo con el cuadro “La Aparición de San Marino al Pueblo” de Emilio Retrosi.
Es más o menos su parlamento o el lugar más importante del país, se puede visitar si no se están celebrando sesiones. A las 10,30 horas podemos ver el cambio de guardia a cargo de la Guardia de la Roca.
El jefe de la guardia es un poco encarado y hace que todos los movimientos sean muy forzados.
Desde aquí marchamos a la iglesia más importante, situada en la Piazza Domus Plebis, en el noreste de la ciudad, es la principal iglesia católica de San Marino. Está dedicado a San Marino diácono, patrón y fundador del país según la tradición, cuyas reliquias se encuentran en este templo.
La entrada es estrictamente con atuendos que no sean veraniegos, cualquier centímetro de más carne que sea visible te imposibilita la entrada.
Cómo nosotros no pasamos todos los filtros, hacemos una visita rápida
Basilica de San Marino |
El estilo arquitectónico es neoclásico. El pórtico tiene ocho imponentes columnas corintias que evocan la imagen de un antiguo templo. Podrás ver la siguiente inscripción latina sobre las columnas: Divo. Marino. Patrono. Et Libertatis. Avctori. Sen. PQ.Significa: "San Marino, padre del país, portador de libertad para el senado y el pueblo".
En el interior la planta se divide en tres naves rodeadas por una serie de columnas corintias.
Está decorada con las estatuas del Cristo Redentor y los 12 apóstoles. El pavimento es de un espléndido suelo de mosaicos y la detallada decoración de la bóveda. Se admira también el trono de los capitanes regentes, del siglo XVII. La iglesia cuenta con siete altares, uno de ellos dedicado a María Magdalena. Este altar está decorado con el cuadro Noli Me Tangere de Elisabetta Sirani.
En el altar principal se puede ver la urna donde se conservan las reliquias de san Marino, santo patrón y fundador de San Marino. La escultura del santo realizada por Adamo Tadolini.
Desde aquí seguimos subiendo camino hasta Prima Torre-La Rocca-Guaita (GPS N 43.9354602 E 12.4491249), es uno de los castillos que se levantaron en el inicio de la constitución del país.
Prima Torre de San Marino |
Las vistas son espectaculares de los otros castillos que se levantan en diferentes picos de la montaña y tiene una estupenda panorámica de toda la región de Italia.
La fortaleza de Guaita es la más antigua de las tres torres construidas en el Monte Titano, y la más famosa. Fue construida en el siglo XI y sirvió brevemente como una prisión. Se muestra tanto la bandera nacional y el escudo de armas de la República de San Marino.
La Prima Torre, también llamada Rocca o Guaita está considerada como una de las torretas más antiguas de la península Itálica, data del siglo XI y está compuesta por una torre central rodeada por dos filas de muros. La fortaleza domina con su magnificencia el precipicio del Monte Titano. La palabra Guaita, que aún está en uso en el dialecto local, significa “protector” y es muy evidente que ésta era la función de este imponente conjunto arquitectónico. En su interior, pude ver innumerables piezas de artillería.
El muro exterior está coronado con almenas y reforzado en las esquinas con torreones. El muro interior está limitado por el campanario y la Torre della Penna, reconstruida en la segunda mitad del siglo XV.
Prima Torre de San Marino |
Numerosas intervenciones de restauración y refuerzo modificaron la estructura de la Torre (en 1475, 1481, 1502, 1549, 1615, 1623) pero sin eliminar sus asperezas originales.
El núcleo central de la torre fue puesto de vigilancia y refugio de los primeros habitantes del Monte Titano y data del siglo XI.
La muralla exterior, coronada por almenas y reforzada por torres angulares, ya formaba parte del primer anillo de murallas construido para defender la ciudad.
El muro interior es el más antiguo. Accesible a través de una entrada elevada, contiene el Campanario, la Torre della Penna y los cuarteles de las legiones, posteriormente transformados en cárceles.
La torre es de planta pentagonal y no tiene cimientos al apoyarse directamente sobre la roca de la montaña. Un escudo barroco de la República, transportado desde el antiguo Palacio Público, adorna la puerta de entrada mientras que en el patio hay algunas piezas de artillería, dos morteros donados por el rey Vittorio Emanuele II y dos cañones con los que la Guardia de la Fortaleza dispara balas de fogueo durante la días festivos, regalo de Vittorio Emanuele III.
Capilla de la Prima Torre de San Marino |
Un pequeño altar en la torre sur constituye la capilla, estaba dedicado a Santa Bárbara, protectora de los artilleros, mientras que la iglesia actual, construida cerca de los muros exteriores, fue construida en 1960.
Se trata de un edificio de pequeñas dimensiones, caracterizado por formas sencillas, con un luneto del siglo XIII adornando la puerta, procedente de una iglesia del Castillo de Serravalle. Un altar de piedra lleva la efigie de bronce del Santo, con seis candelabros en forma de torres, creado en 1979 por el escultor florentino Bino Bini.
La torre que, con su “Campanone”, durante los siglos pasados llamó a los ciudadanos a defender la ciudad en tiempos de peligro, fue construida probablemente en el siglo XVI. Hoy el Campanone sólo conmemora los principales aniversarios civiles y religiosos de la República de San Marino.
Desde lo alto del campanario se puede admirar toda la ciudad, las montañas de los Apeninos románicos y los castillos cercanos, como el de Verucchio.
Torre della Penna es una reconstrucción de mediados del siglo XV de la antigua torre de vigilancia. Desde lo alto de la torre se pueden admirar los muros de la Segunda Torre, la llanura que se extiende hasta el Adriático, los relieves de los Apeninos y el monte Carpegna .
Estancias de la Prima Torre de San Marino |
Las estancias que constituían el cuartel de guarnición fueron utilizadas desde mediados del siglo XVIII hasta 1959 como cárceles.
Los que debían cumplir penas no superiores a seis meses eran alojados en celdas de prisión, mientras que para penas más largas estaba previsto el traslado a prisiones italianas. Desde 1959 la prisión se trasladó a la prisión de los Capuchinos de Città.
En este punto decidimos emprender el retorno, pero sin antes pasar por alto las numerosas tiendas que son una verdadera tentación.
Lo primero que nos llama la atención son las numerosas tiendas de armas, parece ser que los ciudadanos de ese país, son verdaderos fanáticos de la armas de guerra y los uniformes militares, por un momento pensamos que estamos en cualquier ciudad de los Estados Unidos. La verdad no somos capaces de saber si son réplicas o verdaderas armas de fuego.
El shopping en San Marino está diseñado para todos los bolsillos con grandes firmas o con otros que venden copias mucho más baratas. Es difícil escapar de sus redes.
Calles de San Marino |
Antes de abandonar el centro histórico habíamos dejado pendiente la visita al claustro del Convento de San Francisco, ahora, convertido en pinacoteca.
Hacemos un repaso a muchas de las mejores obras sacadas de antiguas iglesias, en especial a una cantidad de retablos del siglo XIV al XVI. Además, de obras de arte modernistas.
Otro día que tenemos el tiempo tasado porque pretendemos recorrer 600 km y son las 13; 00 horas.
Bajar desde la roca donde está enclavada la ciudad de San Marino es un buen ejercicio de conducción por las curvas, pero en este caso dentro de la ciudad.
Ignoramos si el precio del diesel en San Marino es más favorable que en Italia, pero como vamos justos paramos para repostar, el precio es 1,70 euros. La tarjeta solamente nos deja llenar 98 euros y nos falta casi un cuarto para completar el depósito, este dato puede ser un indicativo de lo que sucederá más adelante.
Nada más pasar por lo que creemos es la frontera imaginaria, conectamos nuestros móviles. Los habíamos apagado durante la estancia en san Marino porque no está dentro del acuerdo roaming europeo, un día aquí con el móvil abierto te puede suponer una buena sorpresa económica.
Obras del Convento de San Francisco (san Marino) |
Enseguida tomamos la autopista en dirección Génova, tenemos que ir desde la costa del Adriático hasta el Mediterráneo, de este a oeste.
El mayor inconveniente del viaje lo encontramos al atravesar la ciudad de Bolonia que nos sorprende un atasco de una hora, perder este tiempo es otro dato importante.
Según pasa la tarde vemos que nos será complicado cumplir con las previsiones pues pensábamos llegar hasta unos kilómetros pasado Mónaco, ya en Francia.
Según se presenta la tarde vemos que lo más lógico es buscar un área de autocaravanas antes del paso fronterizo Italia-Francia. Una vez localizado todo es mucho más fácil.
Paramos a repostar en plena autopista de peaje porque el combustible no llega hasta el destino. Echamos solamente 25 euros porque el precio es de 2,10 euros.
Estamos en la Autoestrada de Fiori, para quien no la conozca es una autopista construida en las estribaciones de los Alpes, y tiene un puente y un túnel, así se va sucediendo durante más de 100 km, construida a una altura que solamente mirar por la ventanilla da vértigo.
Escultura en el Convento de San Francisco (san Marino) |
Y aquí empieza otra historia muy diferente, se enciende el testigo amarillo del motor y el indicativo de “problemas de inyección”. Se pone el motor en emergencia reduciendo la velocidad. Afortunadamente tengo tiempo y suerte de encontrar en segundos un pequeño apartadero de emergencias en la autopista.
Parada obligatoria y revisión de los acontecimientos. El manual indica que es un problema y que debemos acudir de inmediato a un taller Fíat. Esta indicación es tan amplia según Internet que puede ser cualquier cosa. Lo ponemos en marcha y hace un ruido muy extraño que nos aconseja ser prudentes.
Lo más inmediato es llamar a la asistencia del seguro, que nos indican la problemática de las grúas en Italia, pero van a intentar que el rescate sea rápido. Son unos minutos antes de las 23,00 horas
Informamos que estamos en el km 85 en la dirección de Génova-Ventimiglia donde hay un cartel en marrón que indica 77. Además, les damos la posición GPS. En pleno siglo XXI habría suficientes datos para encontrar la aguja en un pajar.
Lo siguiente es señalizar la situación con una luz reciente amarilla que parada y luego ponemos la autocaravana más a resguardo para evitar ser envestidos por otros vehículos.
Escultura en el Convento de San Francisco (san Marino) |
El lugar donde hemos tenido suerte de parar es generalmente utilizado por los camioneros cuando se les termina los tiempos de conducción, lo que nos hace pensar que el riesgo es menor que en el arcén. Solamente imaginar que tener que parar en mitad de esos túneles de kilómetros, nos pone los pelos como escarpias.
Retablo del Convento de San Francisco (san Marino) |
A las 2,28 am recibimos la primera comunicación de que han contactado con la asistencia italiana y en 15 minutos tenemos la grúa.
Aquello no se cumple y después de las 4,50 am decidimos esperar una nueva llamada, nos echamos a dormir hasta las 7 am que nos vuelven a llamar para decirnos que les comuniquemos dónde estamos y en 15 minutos tenemos la grúa.
Día 19 de agosto (sábado)
Ruta: Finale Ligure
Área de autocaravanas en Finale Ligure (Italia) |
Para no aburrir mucho, llamamos a la policía de la autopista, llamamos a las emergencias de la autopista, llamamos a emergencias 112 que nos facilitan un teléfono de una grúa privada.
Decidimos contratarla porque nos dicen que las grúas no pueden entrar en la autopista si no están autorizados, admitimos que por el módico precio de 285 euros nos puedan sacar al primer punto fuera de la autopista y que desde aquí intervengan las asistencias.
A las 16,30 pm vemos cómo llega una grúa que se sitúa en paralelo, por fin nos han encontrado. Sin pedir muchas explicaciones, deciden que la mejor manera de transportarla es remorcarla, pues nada, ¡todos arriba! y esperar que no nos despeñen por esas montañas.
Al parecer el garaje de esta gente está a unos 20 km. pero en sentido contrario, en dirección Genova. Al principio nos llevan unos 7 km en dirección a Francia, abandonar el peaje y cambiar de sentido.
Todo se hace con una parsimonia digna de un ballet. Lo peor es la bajada del último trayecto con un desnivel importante, por momentos parecía que nos montábamos en su chepa.
Playa de Finale Ligure (Italia) |
Por fin llegamos al depósito de la grúa, según su parecer piensan que es la correa del alternador, yo dudo un poco porque no se enciende la batería, está cargando con normalidad.
Hoy es sábado, son las 17,30 pm, les pedimos que nos dejen en su puerta para esperar que el lunes nos eche un vistazo en un taller de mecánica que está justo enfrente, Informamos a la asistencia de la decisión y dan palmas con las orejas porque nos habían ofrecido un hotel y nosotros nos quedaremos a vivir en nuestra autocaravana.
Estamos en el pueblo de Liguria Finale, hemos decidido que vamos a aprovechar el fin de semana como si no hubiera pasado nada, con la seguridad que el lunes podemos resolver la avería.
Finale Liguria es uno de estos lugares de playa que sale en todas las guías, tiene un aspecto decrépito y mal cuidado como muchos lugares de Italia. Por el contrario tiene un ambiente donde se respira el mejor sabor italiano.
Para poder visitar la playa al atardecer vamos hasta el área de autocaravanas de Liguria Finale en Savona. Equipada con desagüe y carga de agua, lavabos, baños y duchas. No tiene servicio de la luz y el costo por un día es 20 euros, 12 horas son 12 euros. Las coordenadas GPS del lugar corresponden con: N 44.1661469 E 8.3375641.
Finale Ligure (Italia) |
El ambiente del área no es nada recomendable, la gente si sitúa en la ubicación frente al mar, todas las autocaravanas despliegan todo tipo de utensilios: toldos, sillas, mesas, parece un campamento de uso exclusivo porque lo tienen parcelado que no se puede acceder andando a la primera línea de mar, dudo mucho que esta gente solamente este 36 horas como marca las condiciones de acceso al área. Lamentablemente el interior polvoriento por el pavimento de grava.
Plaza de Finale Ligure (Italia) |
Cenamos unas pizzas en el mejor lugar que nos recomiendan “Pizzeria Blanco” (GPS N 44.1680036 E 8.3424287). Cenamos bajo un calor bochornoso y una humedad cercana al 80% es difícil adaptarse. Las pizzas eran de sabores originales y una textura especial, pero desgraciadamente eran muy saladas y casi quemadas.
Día 20 de agosto (domingo)
Ruta: Finale Ligure
Calles de Finale Ligure (Italia) |
A la mañana siguiente amanecemos en la calle del gruista, y por cierto se llama Battista, y son muy enrollados interesándose por nuestra situación, nos animan para pasar un día más.
Lo primero que tenemos que hacer es ver un súper cercano dónde podamos rellenar las fisuras que en estos momentos de la despensa. Accedemos al súper de la cadena PAM, afortunadamente tiene parking donde podemos estacionar para hacer la compra porque la población es imposible para nuestros vehículos (GPS N 44.1757547 E 8.3238349).
Luego marchamos a comer en un restaurante a las 15,00 pm horas pensando que estamos en España. Vaya! la cosa se pone muy difícil pues en todos los restaurantes ya se han marchado los cocineros.
Un golpe de suerte nos hace encontrar un lugar en uno de sus callejones de Liguria Finale restaurante Fritto & mangiato (GPS N 44.1695358 E 8.3456995) que nos amplían el servicio hasta las 15,30 pm y lo más importante dispone de aire acondicionado, esto no penséis que es fácil porque pocos o casi ninguno de sus restaurantes pensó nunca en este aparato eléctrico, imagino que el cambio climático les ha pillado mal situados.
Callejones de Finale Ligure (Italia) |
Fantástico restaurante económico en un callejón junto al paseo marítimo a lo largo de la playa. Comedor en un sitio posterior con aire acondicionado justo al lado del mostrador de pedidos. Lo mejor son calamares fritos simples, camarones, fritura de pescado-
La tarde la pasamos en un chiringuito de playa, a la sombra y aprovechando la escasa brisa. Es uno de estos sitios que tiene la concesión y para bañarse, donde hay que ser cliente. Pedimos presupuesto para el día siguiente y nos dicen que dos sombrillas y cuatro hamacas son 90 euros, con derecho a baño en la playa y una casetilla para guardar las cosas.
El resto de la tarde lo dedicamos al shopping, solamente para mirar pues ya tenemos muchas preocupaciones en la cabeza.
A las 19,00 horas es el tiempo de las cenas, tan solo hace 4 horas que hemos comido, pero no podemos quedarnos sin comer por tener unos malos hábitos de españoles por el mundo.
En pleno paseo marítimo elegimos un restaurante Pizzeria Mammamia (GPS N 44.1687092 E 8.3437212). Los tamaños de las pizzas son descomunales, decidimos pedir para compartir 2 pizzas y 2 ensaladas, al camarero le llama la atención escasos platos para seis personas, pero os puedo asegurar que todavía nos sobró una porción de pizza.
Día 21 de agosto (lunes)
Ruta: Finale Ligure (Italia)-Niza (Francia)
Aeropuerto de Niza (Francia) |
El lunes, el día comienza en una calle de Liguria Finale. A las 8,30 am horas abre el taller mecánico. La primera impresión es que está desbordado de coches y me dice que no me puede atender hasta el miércoles. Casi le obligo a que eche un vistazo para que me pueda decir si es algo leve y fácil de solucionar. Me dice que probablemente sea el alternador, pero está enrocado en que no va a intervenir en la reparación hasta el miércoles.
Me aconseja que vaya a un taller en la calle paralela para ver si tienen menos trabajo. Hasta allí vamos, es un taller de electricidad que comprueba que el alternador está bien y carga con normalidad, pero no puede profundizar más por ser un tema mecánico.
Le digo al capo de las grúas que tiene amistad con el capo del taller mecánico a ver si le puede ablandar, pero la respuesta es la misma, hasta el miércoles no puede mirarla.
Con este panorama solamente nos quedaría ir a un Taller Fiat en una población cercana, pero para llegar tendríamos que meternos otra vez en la autopista con el peligro de que nos quedáramos tirados y un nuevo rescate.
Avión en el aeropuerto de Niza (Francia) |
Informamos a la asistencia de nuestra situación y deciden enviarnos un taxi para llevarnos a la cercana ciudad de Niza, a las 18,50 pm horas tenemos un vuelo de Iberia que nos llevará a Madrid. Y más adelante nos mandan en grúa la autocaravana a la Fíat de Madrid.
Tenemos poco tiempo para hacer las maletas con todo lo que podemos portar. Vaciamos la autocaravana de agua y de toda la comida en un tiempo récord, cortamos el gas, la luz y el agua y echamos la última mirada.
A las 13,30 pm está nuestro taxi que viene de Ventimiglia, última población italiana antes de la frontera con Francia. Durante el trayecto hasta Niza, nos percatamos del valor de las personas. El taxista habla tres idiomas y durante el trayecto no pasan tres minutos sin que reciba una llamada pidiendo sus servicios tanto de Francia como de Italia así como las asistencias de todo el mundo. Recibe una llamada para repatriar unos rusos a Croacia y en todos los casos deniega los servicios.
Por fin llegamos a la terminal 1 del aeropuerto de Niza con suficiente tiempo para facturar y regresar a Madrid en un vuelo de Iberia con un avión muy reducido.
Regreso por el cielo |
Aquí termina esta nueva aventura, la mayoría de las veces se cumple lo planeado, pero en esta ocasión el final lo hemos tenido que improvisar. En estos momentos el marcador indica que hemos recorrido 7126 km.
La conclusión de toda esta historia es que después de un mes llegó la autocaravana al taller oficial Fiat indicado, enchufaron a la máquina de la diagnosis indica que el problema es la bomba del gasoil, el precio de la pieza no llega a 300 euros.
Nos sentimos mal porque habíamos pensado en un gran problema técnico que hubiera dañado alguna parte del motor y todo queda en una avería normal que con los medios actuales son fáciles de diagnosticar y resolver.
Bueno….es una experiencia más que tenemos en nuestros viaje y que nunca nos había sucedido. Nos enseña que quizás con un poco más de paciencia podríamos tener un resultado más satisfactorio, aunque hay que tener en cuenta que el mes de agosto en Italia y en toda Europa es complicado resolver muchos problemas.
Varados en la tierra de Finale Ligure (Italia) |
FIN
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Ángel López
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