Una de las estrellas del museo es el cuadro titulado “ La Lechera ” obra cumbre del pintor holandés Johannes Vermeer. Nació en 1632 y vivió tan solo 43 años, es uno de los pintores más reconocidos de arte barroco holandés, su vida transcurre durante el siglo de oro de su país con un importante desarrollo de todas las artes. Se conservan una treintena de cuadros de autor porque algunas se perdieron pero nunca fue un pintor muy prolijo. Tuvo una vida muy modesta porque sus cuadros no eran muy cotizados, cuando murió dejo muchas deudas a su esposa y sus once hijos. Nunca tuvieron el reconocimiento sus pinturas como obras maestras del arte hasta el siglo XIX sobretodo sus pinceladas destacan por el tratamiento y el uso de la iluminación

En el cuadro se representa a una mujer vestida con una blusa amarilla y una falda larga azul para conseguir este efecto y la intensidad del color el pintor emplea una capa transparente sobre piedra lapislázuli machacada llamado esmalte, produce un efecto semejante a las vidrieras; es una sirvienta y el pintor trata de poner de manifiesto los vicios de la sociedad holandesa, en este caso las doncellas lecheras eran conocidas por su disponibilidad sexual. El cuadro ofrece un efecto tridimensional, el matiz se aprecia sobre la cara donde el pintor emplea muchos colores y con pinceladas pequeñas los va acumulando para tratar de esculpir o moldear el rostro tiene sobre su mano derecha una jarra vertiendo leche sobre un cuenco de barro, con la mano izquierda sujeta el mismo recipiente. La luz que ilumina el bodegón entra por una ventana divida en varios cristales y le falta un trozo y esto sirve para que se profundice el efecto luminoso sobre la escena. El artista coloca un bodegón con distintos artículos sobre la mesa con distintos colores, hay una cesta con un pan y varios trozos partidos que representan la eucaristía y la lecha hace referencia a la pureza. Sobre las paredes cuelga un cesto de mimbre y un recipiente dorado, las paredes están desconchadas, tiene un clavo y varios agujeros lo que indica que el pintor esta sobre un decorado real. Durante años ha habido una gran controversia sobre la mesa, no se entendía como un artista con una técnica tan depurada había representado una mesa sin las perspectiva adecuada, se ha llegado a la conclusión que la mesa no era cuadrangular, el pintor esta pintando una mesa octogonal.